tag:blogger.com,1999:blog-20093847309208062542024-03-19T01:48:34.858-07:00Charly Barny - MoviesShakespeare ya lo ha dicho todo.
El Cine cambia la forma de contarlo.Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.comBlogger554125tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-41475517770999411862024-03-09T14:32:00.000-08:002024-03-10T07:46:19.725-07:00TODOS SOMOS EXTRAÑOS de Andrew Haigh<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUOknVh_JrRd8FKgL_W1hRMrf-jUIKvTd-cGeqXfPUh9Wj14oXf6wkxIsD_n_dDwZCssKz4YbiJNn-O_wLVTw1awAmdesGRvq-YKFniayVyMVKQTEkFhygKQUnpffu0h-rwZ-e1sAVBcxJrnLgf_dPDhfoHueBmQWdsEApLaEIKGWOULOtysRnaIWWnq-J/s720/2024%20All%20of%20Us.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="540" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUOknVh_JrRd8FKgL_W1hRMrf-jUIKvTd-cGeqXfPUh9Wj14oXf6wkxIsD_n_dDwZCssKz4YbiJNn-O_wLVTw1awAmdesGRvq-YKFniayVyMVKQTEkFhygKQUnpffu0h-rwZ-e1sAVBcxJrnLgf_dPDhfoHueBmQWdsEApLaEIKGWOULOtysRnaIWWnq-J/s320/2024%20All%20of%20Us.jpg" width="240" /></a></div> <span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;">PURO SENTIMIENTO</span><p></p>
<p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Interpretada por dos excelentes actores ingleses, Andrew
Scott y Paul Mescal en los roles principales de<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Adam y Harry, respectivamente, se destaca el estreno de esta semana cuyo
tema central son los sentimientos, particularmente los de padres e hijos,
haciendo foco en los de culpa y de expiación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Ambos personajes son vecinos de un mismo edificio de
departamentos cercano al centro de Londres. Son jóvenes, han pasado los 25 años
y se conocen en un viaje en ascensor. Con el correr del tiempo, los mencionados
vecinos se enamoran uno del otro, pero en el caso de Andrew, su homosexualidad
se manifiesta de manera más abierta con esos sentimientos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En los dos personajes hay una apertura, más pronunciada
en Adam que en su amante. Es un sentimiento de falta que lo preocupa y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo lleva a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>recordar el pasado, sobre todo al de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus respectivos padres, en particular su madre,
y a la ciudad suburbana donde ellos vivían y donde él vivió su infancia, lo
cual recuerda tal como estaban el día de su muerte, 30 años antes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Adam es también un adolescente tardío que todavía extraña
a sus padres, a quienes evoca continuamente en las decisiones que toma. Es un
hombre en soledad que nunca ha abandonado la adolescencia y vive extrañándolos.
Ahora está tomando una decisión y en consecuencia, los necesita. Necesita ese
apoyo. Le falta confianza en si mismo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Se trata de un film sobre los sentimientos, cerrado,
asfixiante, donde el protagonista nunca termina de cortar el cordón umbilical,
especialmente con su madre, más que con su padre. Su personaje transmite
angustia y soledad. Parece siempre un joven que debe pedir permiso a sus padres
para hacer lo que debe hacer. Evoca la reflexión, incluso la disciplina, y
también el amor por sus padres, la casa de su niñez, lo que representa una
especie de espacio de duelo inacabado, de lo cual rescata los besos, como una
forma ancestral de demostrar el cariño que en la vertiginosidad que vivimos
parece ser olvidada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sin duda, es una de las mejores películas vistas este año.
Transmite con elementos muy cinematográficos, llámese actuación, acompañamiento
musical y sobre todo, la fotografía magistral<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de Jamie D. Ransay que muestra una Londres típica siempre grisácea y
húmeda,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que da justo con la ambientación
que requiere una historia sobre alguien que necesita conectarse con el pasado
como para pedir permiso sobre lo que está haciendo en el presente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En síntesis, es una película que evoca el amor por la familia, y profundiza
sobre los traumas que se arrastran desde la adolescencia, la necesidad de
perdonar, y las secuelas que perduran y molestan más tarde, incluso en la
adultez. Los rubros técnicos, particularmente la fotografía de </span><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Jamie
D. Ramsay y la edición de Jonathan Alberts son también </span><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">excelentes y
coadyuvan a constituir esta obra en una de las mejores películas vistas este
año.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; tab-stops: 45.8pt 91.6pt 137.4pt 183.2pt 229.0pt 274.8pt 320.6pt 366.4pt 412.2pt 458.0pt 503.8pt 549.6pt 595.4pt 641.2pt 687.0pt 732.8pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">PD.
La obra podría rápidamente transformarse en obra teatral.</span><o:p></o:p></p><br /><p></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-69487607838313490582024-02-29T11:19:00.000-08:002024-02-29T11:22:46.003-08:00PLAN DE RETIRO de Tim Brown<p><span style="clear: left; float: left; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="992" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtU7f_7v6ECRU9ZT7aVat6CF9wvXnkXONmlKUfryGaBQ-aTLvP1IeQ3ejz5LrZb81Jjrbx77Vdh1atlX11MTwIkVoR7XRIWVc4u3CGqnzXD9K7HL5SpWDIOVpY7JhCuL2oaJfalZBX4FVDNi7cTQr60YTtuZCFgZ37Y5DeSo4bCeJxoUaGMTbfTF70ZqEv/s320/2024%20Plan%20de%20Retiro.jpg" width="213" /></span><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial;">UN PASATIEMPO SIN PRETENCIONES</span></span></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtU7f_7v6ECRU9ZT7aVat6CF9wvXnkXONmlKUfryGaBQ-aTLvP1IeQ3ejz5LrZb81Jjrbx77Vdh1atlX11MTwIkVoR7XRIWVc4u3CGqnzXD9K7HL5SpWDIOVpY7JhCuL2oaJfalZBX4FVDNi7cTQr60YTtuZCFgZ37Y5DeSo4bCeJxoUaGMTbfTF70ZqEv/s1488/2024%20Plan%20de%20Retiro.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Los años no pasan en vano. Nicolás Cage ya ha
entrado en las puertas de la ancianidad hollywoodense y trata de construir un
personaje que por un lado muestra ansias de aventura y por otro, refleja los
años que lleva en la pantalla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Matt es un ex marine y es un hombre fogueado
con las armas. Ahora vive tranquilo en las Islas Caimán. Su hija en la ficción
está pasando un mal momento. Su novio ha cometido un error y se encuentra a
merced de una mafia después de haber robado información confidencial a esa
banda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film es una clásica comedia de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hechos donde prevalece más la acción que la
comedia. Pero a medida que avanza comienza a perder fuerza y se sumerge en una
serie de traiciones y deslealtades llegando a un desenlace dramático que desvirtúa
el espíritu de comedia. Lo que al principio parece una reunión familiar, de
pronto se transforma en una serie de engaños que ponen en peligro las vidas de
los personajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1f1f1f; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La intriga se concentra en la figura de su
padre y la complejidad de su enigmático pasado. Cuando Ashley lo investiga, descubre
que no conoce demasiado a su padre. Esto sumerge al argumento en una trama
compleja que anida en la relación padre / hija, y que en verdad, no solo resulta
irrelevante sino que distrae respecto del hilo argumental principal.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">La cuestión es que no conocemos a Matt, un hombre que tiene una trayectoria
que sin duda arrastra secretos. La película transcurre con agilidad, y en un
momento clave, la hija se da cuenta que su padre es un ser que ella desconoce. Lo
oculto de ese hombre vuelve a la película más compleja y la relación entre
padre e hija se transforma en el centro de la cuestión, y el film en uno de
suspenso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Cuestión aparte, la película es que esta doblada al
castellano y en consecuencia no podemos escuchar la voz real de los actores.
Una verdadera pena. Ni siquiera el cine avisa al espectador, y debemos aguantar
los doblajes sin comerla ni beberla. Así de mal está el cine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">También vale la pena destacar es que la película está
planteada como una comedia familiar que sorprendentemente se sumerge en el
thriller. Eso la vuelve ambivalente porque nunca se termina de definir dentro
de un género, quedando en el camino como sin decidirse, a la deriva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No obstante estos cuestionamientos, el film deja verse y
entretiene con su trama, dando a Cage una oportunidad de lucimiento que el
actor, sin duda, aprovecha. Bien filmada, con una agradable fotografía, buena
música y un ritmo adecuado, sale a flote sin desentonar en un contexto en el
que no hay muchos estrenos.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-36271154968207959472024-02-27T11:43:00.000-08:002024-02-27T11:43:03.844-08:00BOB MARLEY, LA LEYENDA<p><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkzyuwwEQZjj0vo1zcVrps6gJVvW6AJU3lgw8zgdzScTuzrEk_W-hfCrHvpZM1DCLMKn6LJo8mjplXuI46whug9-uEbKGbUl_X3xqmcg7nxzK1xP5jJgAC9PmfwbJ9lQXxB1k8IBdOOrYZp8fZR1KHCoyKuBhq6zb5F4sLU7nUObGc2m8ICWvwUfAh-9te/s360/2024%20Bob%20Marley.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkzyuwwEQZjj0vo1zcVrps6gJVvW6AJU3lgw8zgdzScTuzrEk_W-hfCrHvpZM1DCLMKn6LJo8mjplXuI46whug9-uEbKGbUl_X3xqmcg7nxzK1xP5jJgAC9PmfwbJ9lQXxB1k8IBdOOrYZp8fZR1KHCoyKuBhq6zb5F4sLU7nUObGc2m8ICWvwUfAh-9te/s320/2024%20Bob%20Marley.jpg" width="213" /></a></div>UNA BIOPIC MÁS<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Si te gusta la música y el canto de Marley, la película
es un entretenimiento musical que se puede ver sin bostezos. Pero… no quieras
ir mucho más lejos porque el film no da para más.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Hilvanada por cuadros musicales tipo enlatados en forma
de video clips que supone hacen un repaso de sus mayores éxitos musicales, la
película deja verse, es agradable, mantiene su ritmo aunque repite una y otra
vez su fórmula que básicamente se basa en un formato que lejos de lo cinematográfico
encuentra raíces en lo televisivo, y la vuelve algo reiterativa, como si le costara
mantener un hilo narrativo, en consecuencia, se repite continuamente como si se
tratara a de una tanda de video clips.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Kinsley Ben-Adir interpreta del principal papel y es muy
convincente en su actuación <span style="color: #3b3b3b;">transformándose en por
un lado, en el cantante ídolo de una música romántica y popular, y por otro, un
activista político capaz de levantar a un pueblo subyugado, cuyo objetivo
principal es otorgarle su libertad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #3b3b3b; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Víctima de un atentado contra su vida,
lejos del odio y las represalias, generó un albún que se transformó en el éxito
comercial más grande de su época. L</span><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">as letras de sus canciones, su pertenencia
y accionar político en pro de la libertad de su pueblo, y sobretodo el hecho
cultural del que se hizo cargo, lo transformó en no solo en un hecho popular en
sí mismo, sino sobre todo en una persona sumamente importante para su pueblo
que los seguía a su vez, tanto como cantante y también como líder político de
su país.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Más allá de la simpatía que expresa y la belleza de
sus canciones que conocemos de antemano, el film resulta cinematográficamente
poco profundo temáticamente y pobre cinematográficamente como homenaje a un
músico popular que fue mucho más que eso, un verdadero ídolo musical de una
época.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En síntesis, “Bob Marley”, la película, es un film menor
que no genera grandes aportes al género musical. No obstante, nos revive la
vida de un cantante que el tiempo ha transformado en leyenda. La película nos
revive una música inolvidable pero desde un punto estrictamente cinematográfico
quedan en deuda por el poco vuelo que le impusieron sus productores. En pocas
palabras, hay poco cine y mucho video clip.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Un</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">a lástima. Podría haber descubierto algunas otras aristas
de su vida o su carrera artística, o ser contada de forma más atractiva, menos
convencional.<o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-1036102990564319372024-02-18T17:32:00.000-08:002024-02-18T17:32:48.923-08:00ZONA DE INTERES de Jonathan Glazer<p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwYSNxT3zZ-rJ4ZOpCEj6WV5N3AkAsq8sp2dEOou_nOzVtLvjaJmxlgWIBr1rMTCxzkefCsDNE7KZnRtxJYpxAkTjFvavgsoY-ubD8vPhKl7NmCaMv_xIW7QVXC4qhjUqR7q8jZMD5uCLbgBxNBZ8MGBhvRgAGyiNVwnPwhAmzGMMj0PeCJOgWAd6bt-J/s540/2024%20Zona%20de%20Inter%C3%A9s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwYSNxT3zZ-rJ4ZOpCEj6WV5N3AkAsq8sp2dEOou_nOzVtLvjaJmxlgWIBr1rMTCxzkefCsDNE7KZnRtxJYpxAkTjFvavgsoY-ubD8vPhKl7NmCaMv_xIW7QVXC4qhjUqR7q8jZMD5uCLbgBxNBZ8MGBhvRgAGyiNVwnPwhAmzGMMj0PeCJOgWAd6bt-J/s320/2024%20Zona%20de%20Inter%C3%A9s.jpg" width="213" /></a></span></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;">DE ESO NO SE HABLA</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Sin lugar a dudas es un de las mejores películas del año,
no solo por su factura sino fundamentalmente, por lo que revive y la forma en
que lo expresa, lejos de cualquier amaneramiento cinematográfico moderno, sino
por la discreción con que lo trata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si bien la temporada comenzó floja de estrenos, claramente
escondió una estrategia comercial que, ante la caída de público, dejó lugar a una
espera que permitiera al público volver al cine después de vacaciones y en
consecuencia, poner en cartelera películas que sin duda son muy interesantes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Zona de… se mete de lleno en un tema complicado, va para
atrás en la historia y nos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llena de un
cine con mayúsculas. El director Glazer no da pistas. Concentra la película en
una hermosa casa donde todo transcurre glamorosamente. Simplemente muestra la
vida de una familia acomodada en un día donde nada parece ocurrir. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film es de una perfección que solo el cine alemán
parece realizar hoy en día. La hermosura formal de la propuesta deja que el
espectador se deje llevar sin mayores sobresaltos. Todo parece indicar que la
película es una obra clásica que simplemente describe una época. Pero el
preciosismo formal es un envase de lujo que encierra el peor horror. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Quien habita esa casa lujosa, alejada del ruido en medio
de la foresta? No diremos la respuesta. Solo enfatizamos en su calidad de cine,
ese cine que expresa por sí mismo, utilizando las palabras adecuadas y sobre
todo, mostrando mediante imágenes más que por palabras los hechos determinantes
de la historia que narra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si vamos por el cine en sí mismo, el film es un
ejemplo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la capacidad narrativa y de poder
expresar una idea sin necesidad de asustar el espectador. Es que estamos ante
un film de horror donde el miedo es expresado de la forma más contundente y a
su vez, más alejada de las convencionalidades del género.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Durante la película, el espectador puede preguntarse sobre
qué tema o genero desarrolla la misma, pero pocas veces el espectador se
encuentra con una sorpresa semejante como la que desarrolla esta verdadera obra
maestra del alemán Jonathan Glazer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Film muy recomendable, entretenido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y desarrollado en forma de comedia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que termina con un inesperado final de gran
impacto visual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Todos los rubros técnicos son excelentes y la película destaca
como una obra de madurez creativa, no solamente bien narrada<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y mejor resuelta sino también en sus diversos
rubros técnicos como actuación,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>música y
fotografía, todas de un nivel excelente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-15838513924498060882024-02-18T17:15:00.000-08:002024-02-18T17:15:57.955-08:00FERRARI de Michael Mann<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQEaalKZT2NXVs5RQ-qCyl-kZPgZpvscDHioknoZ2XyI16uSxpnb5aeYjki5Nua-fYTgunP-2R9TInux1sZhsSmGAgNK0Ml1CqnGqzefQ__iYtBuZZyWiSwGjbQ__oc4_BgK_MFOkWaFz9RW5qUda7EUdyxssQI5z6CwZ1_RqfmIULRRGAEU9WNwKQsvD/s1080/2024%20Ferrrari.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQEaalKZT2NXVs5RQ-qCyl-kZPgZpvscDHioknoZ2XyI16uSxpnb5aeYjki5Nua-fYTgunP-2R9TInux1sZhsSmGAgNK0Ml1CqnGqzefQ__iYtBuZZyWiSwGjbQ__oc4_BgK_MFOkWaFz9RW5qUda7EUdyxssQI5z6CwZ1_RqfmIULRRGAEU9WNwKQsvD/s320/2024%20Ferrrari.webp" width="216" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">SOLO PARA FANÁTICOS<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Michael Mann es un productor y director muy prolífico y
conocido. Su cine es contundente, ha transitado diversos géneros, pero sobre
todo se ha ubicado en las películas de acción, algunas de ellas han generado
historia. No obstante, su película más
famosa y ganadora de un Oscar es un drama (The Insider), interpretada por un Al
Pacino inolvidable en el papel de un periodista que descubre que empresas
tabacaleras incentivan el consumo de cigarrillos vía sustancias adictivas que generan un mayor
venta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Ferrari, la película, está lejos en el tiempo y sobre
todo, de la denuncia social. Por el contrario, se trata de un gran homenaje a
un hombre, un italiano llamado Enzo Ferrari, que no solo fue capaz de levantar un emporio automovilístico, sino
también de crear un auto accesible para el trabajador de pequeños y medianos
ingresos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">No obstante, el</span><span style="background: white; color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> Fiat 600 fue diseñado por Dante Giacosa, construido
y vendido transformándose en un éxito de ventas por la empresa italiana Fiat,
desde </span><span style="background: #D3E3FD; color: #040c28; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">1955</span><span style="background: white; color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> hasta 1969, que lo catapultó a
transformarse en el auto tipo para el trabajador, dada su pequeñez y
versatilidad que lo volvía inigualable en el trafico compulsivo de las grandes
ciudades italianas. El auto resultaba ágil en el tránsito pesado, y fácil de
estacionar por su reducido tamaño.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La película indaga principalmente en la
vida personal de Enzo Ferrari, pero
sobre todo, destaca su pasión por los autos, incluyendo algunos pasajes que
hubiera querido evitar como el accidente que tuvo en la Mille Miglia (la más
famosa carrera italiana) en 1957, que lo dejó económicamente en ruinas. Dicha
carrera se corría anualmente desde 1927 y que se abolió 30 años después a raíz
de un luctuoso accidente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Queda claro en la película que la pasión de
Don Enzo era, más que diseñarlos y fabricarlos, disfrutarlos,
manejarlos y correrlos más allá de su éxito comercial. La fábrica fue
una consecuencia de una vida pasionaria.<o:p></o:p></span></p>
<span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Dado
el tema automovilístico, el cual siempre ha subyugado al gran público (uno no
deja de olvidar películas como Grand Prix, 1966), esta obra está lejos y
resulta fría aunque no aburra, pero no logra interesar al espectador sobretodo
en la cuestión de ese éxito comercial que es el centro del relato que
distorsiona confundiendo la pasión por los autos con su éxito como empresario. </span>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-88607887874814113802024-02-08T12:48:00.000-08:002024-02-09T13:10:49.986-08:00EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS de Kristopher Borgli<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_44YGNb5kUogtmbj0TTYvspkInl9tjuRltH21-PyqJ-8b72H_axYJazZe0vFE0Ppb_z3SDaERPXvaeBMbymElCwkKAfUAMrQ_KVQmE89cUt69COVd-sk1UhhGeV-g6VpYTZKOOufrlASVS6xpF2I2yUUhuVD5nTKS0ZXeMy911ys7wyt5R4uCxhsaAD8/s347/2024%20El%20Hombre%20de%20los%20Sue%C3%B1os.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="205" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_44YGNb5kUogtmbj0TTYvspkInl9tjuRltH21-PyqJ-8b72H_axYJazZe0vFE0Ppb_z3SDaERPXvaeBMbymElCwkKAfUAMrQ_KVQmE89cUt69COVd-sk1UhhGeV-g6VpYTZKOOufrlASVS6xpF2I2yUUhuVD5nTKS0ZXeMy911ys7wyt5R4uCxhsaAD8/s320/2024%20El%20Hombre%20de%20los%20Sue%C3%B1os.jpg" width="189" /></a></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: arial; font-size: 12pt;">EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS de
Kristopher Borgli</span><p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #4d5156; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">EL FIN DE LOS SUEÑOS<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #4d5156; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Esta comedia de
características surrealista es una película interesante que alude a la vida como
un sueño permanente interpretada en una muy buena<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>actuación del actor americano Nicolas Cage,
tal vez una de sus mejores interpretaciones en el cine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #4d5156; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Escrita y dirigida por
Kristoffer Borgli, director noruego con producción americana, narra la historia
de Paul, un profesor (Cage), que no logra satisfacer sus objetivos en la vida.
Vive dando clases pero no ha logrado realizarse cuando de repente, se da cuenta
que todos los que lo rodean sueñan con él.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Al principio son algunos
conocidos (una ex novia, un alumno), más tarde todos sus vecinos, afirman
también haberlo visto mientras dormían. El asunto se enrarece cuando llegan
noticias de que apareció en sueños de quienes ni siquiera saben quién es y se
anotician del fenómeno una vez que su rostro se replica en Internet y los
medios de comunicación. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Los sueños son muy distintos
entre sí, pero Paul siempre aparece en un rol pasivo, como mero observador de una
escena. Todos sueñan con Paul y se transforma en el hombre de los sueños. ¿Pero
quién es Paul? Es un profesor universitario con el que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>todos sueñan. En su mundo, la vida siempre es
un sueño. Y en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la medida que la película
avanza, ese ensueño comienza a tornarse una realidad. ¿Es acaso la agonía inexorable
del sueño eterno?</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br />
<br />
Difícil de encasillar, aunque claramente milita en la comedia contemporánea,
por momentos coquetea con el surrealismo, y en otros, en el cine del absurdo,
recorriendo una <span style="background: white;">veta en la que se busca un
espejo donde el personaje trata de verse a sí mismo. <o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Lo que encuentra es diverso,
particularmente, porque todo depende desde el punto de vista en que se mira. En
ese sentido, el film encuentra su armonía cuando infiere que la realidad siempre
es vista<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desde el propio punto de cada
uno, incluyendo factores tales como distancia, conocimientos, ideología, etc. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La visión de la realidad es
una lectura que tiene que ver con el posicionamiento de cada persona. L</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #4d5156; font-size: 12pt; line-height: 107%;">a información, la experiencia, la
interpretación y el análisis de éstas dependen de los sentidos y del trabajo
del cerebro. En función de ello, organizamos y recreamos la realidad y
adquirimos conciencia por medio de la percepción.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La película de Kristoffer
Borgli se enrola en una mezcla entre el surrealismo y el teatro del absurdo, y
despliega una mirada sobre los usos y costumbres de una época que podríamos
llamar “digital”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Paul, notablemente
interpretado por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nicolas Cage, se vuelve
creíble dando vida a ese ser humano con el que todos sueñan, un simple hombre,
que tiene capacidad de soñar, y que se transforma a sí mismo, a través de la
educación. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Pero la vida no es sueño
sino realidad. Ese hombre que sueña y todos parecieran imitar replicando su
sueño, volviéndose muy popular hasta que los sueños se vuelven en contra de él
y terminan prácticamente con su vida, perdiéndolo todo, comenzando por el
trabajo, y después por la familia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Parábola sobre la sociedad
moderna, aquella que genera carreras rápidas y exitosas que a los 40 años te
dejan cesante y te obligan a un volver a empezar, es una comedia ágil e interesante
que describe un momento social donde la falta de trabajo marca justamente el
fin de los sueños.</span><o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-79210805208335507492024-01-26T11:01:00.000-08:002024-02-02T07:37:08.313-08:00ANATOMIA DE UNA CAIDA de Justine Triet<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefgfPCC_pprwdIQIKD75BlJH5hz5b4x40Ru51NJaqbJsWAjSgHrDz62zNJrjK2mATB47qv_aNdNQabj-U8kRyXqWKh8y-pLmyswhPt12WxMXOXvxLGFti62m7-ritIxpsJ85JKaf3wF0gt5rpAtiIqUf3HCSdtuqWlc43WvQIz4iAV5HYSpxUio1qx5ts/s285/2024%20Anatomia%20de%20una%20Caida.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="200" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefgfPCC_pprwdIQIKD75BlJH5hz5b4x40Ru51NJaqbJsWAjSgHrDz62zNJrjK2mATB47qv_aNdNQabj-U8kRyXqWKh8y-pLmyswhPt12WxMXOXvxLGFti62m7-ritIxpsJ85JKaf3wF0gt5rpAtiIqUf3HCSdtuqWlc43WvQIz4iAV5HYSpxUio1qx5ts/s1600/2024%20Anatomia%20de%20una%20Caida.jpg" width="200" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;">UN SALTO AL VACIO</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Estamos en los Alpes franceses. Una ventana se abre. La
cámara se detiene y observa el paisaje. Después se observa el vacío. Una figura
sobresale. No se sabe quién es. El cuerpo se precipita hacia abajo, pega contra
el piso, y el ser humano que lo habitaba pierde la vida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Todo es nieve a su alrededor. Estamos en la casa de
Sandra, la mamá de Daniel, un niño de aproximadamente 12 años. La actividad humana
en la casa parece limitarse al matrimonio quela <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>habita con su pequeño hijo. Alguien caerá
desde una ventana de un primer piso al patio de atrás. Lo que vendrá después es
una sospecha. Nadie vio nada. No hay vecinos ni testigos. Es un suicidio, un
accidente o un asesinato?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film es un clásico ejercicio de estilo. Suspenso y
misterio. La policía es avisada y llega inmediatamente, pero solo se encontrará
con lo que ya se sabe. ¿Es un suicidio? ¿Se trata de un asesinato? ¿Es simplemente
un accidente? ¿Es, acaso, la imaginación de una escritora? Desde lo policial puede
ser cualquiera de esas hipótesis, pero toda esa intriga la trama se la
transfiere al espectador, lo hace responsable de encontrar una respuesta. Y en
ello radica toda la inquietud que genera la película.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">La casa está aislada por la altura y la nieve. No hay
signos de violencia. Todo está tranquilo dominado por el paisaje blanco. Nadie
vio nada. La causa será investigada pero no hay sospechas ni certezas. Comienza
un juicio pero no hay pruebas. Todo serán conjeturas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">No hay pruebas de violencia física ni estados de ánimo
alterados, como tampoco,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>testigos. Ha
muerto una persona. ¿Es simplemente una caída casual, un mareo, una pérdida del
equilibrio, efectos de un remedio o una droga que ha generado un efecto contra
producente? ¿Se trata de un asesinato o de un simple accidente?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">La policía tampoco llega a ninguna conclusión. Qué
relación había entre los tres habitantes de la casa.<span style="background: rgb(244, 244, 244); color: black; mso-bidi-font-weight: bold;"> Acá sobrevuela la idea de la
verdad como algo indescifrable, que lleva a preguntarse “¿quién lo hizo?”</span><span style="background: rgb(244, 244, 244); color: black;"> imposible de determinar por el
camino de la lógica, algo que, lejos de lo muchas veces se piensa, tiene un
altísimo componente de subjetividad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: rgb(244, 244, 244); color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La película es un film de
suspenso que comienza por un crimen y continua por el porqué, pero lo cierto es
que ningún elemento nos da una pista. Todo se basa en la creación del suspensos
por el suspenso mismo, pero aparecen carencias, comenzando por sus
personajes y terminando por las cuestiones de la relaciones establecidas entre
los mismos. Todo se transforma en una incógnita.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: rgb(244, 244, 244); color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film s mantiene ese suspenso en forma permanente como piedra angular de un relato que
no conduce a nada. El crimen nunca será resuelto por la policía, pero tampoco
quedaran claras, si las hubieran, las relaciones inter familiares de los tres
personajes que atravesaron la pantalla más allá de la superficial descripción
de los mismos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: rgb(244, 244, 244); color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No obstante, atrapa desde su
comienzo mismo. En su trama no importa ni el quién, ni el
cuándo, ni el porqué. La cuestión es la creación y el mantenimiento de un suspenso
mayúsculo que logra atrapar al espectador sin nunca darle una respuesta más allá de aquellas
elucubraciones que el propio espectador podría darse a sí mismo. Transfiere a
cada uno de aquellos la obligación de encontrar una respuesta. Busca siempre su participación.
Y en ese sentido, se transforma en un entretenimiento muy interesante, obligando a cada uno continuar con
su análisis más allá de la salida del cine.<o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-65797553823252840062024-01-22T16:58:00.000-08:002024-02-02T07:51:57.124-08:00POBRES CRIATURAS de Giorgos Lanthimus<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLVsrCSZi5X3W5j8wpKqZ39mSaBHGEPCtM9JYjGdd3aEtpSDNMcF_0I3HtqrZRnxZfBGilGzvM9EfqgqBprAKC06QLDMR6jIUto4X6V78dOF5Lq9IT6KdRDtPnzo2YJwYro_SkFGPHDYBe00XJSRRUySit_uFuA3E6uZI08DEVmOvKeQiTLbC3DJlj59b/s444/2024%20Peque%C3%B1as%20Criaturas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLVsrCSZi5X3W5j8wpKqZ39mSaBHGEPCtM9JYjGdd3aEtpSDNMcF_0I3HtqrZRnxZfBGilGzvM9EfqgqBprAKC06QLDMR6jIUto4X6V78dOF5Lq9IT6KdRDtPnzo2YJwYro_SkFGPHDYBe00XJSRRUySit_uFuA3E6uZI08DEVmOvKeQiTLbC3DJlj59b/s320/2024%20Peque%C3%B1as%20Criaturas.jpg" width="216" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">POBRES CRIATURAS de Giorgos Lanthimus<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">SOLO PRECIOCISMO FORMAL<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El cine del griego Lanthimus es de una perfección formal notable.
Su coherencia narrativa, a partir de un guion<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>excelente, describe el paso de la niñez a la pubertad de una niña de
aproximadamente 12 años, y a la vez, muestra la extrañeza, la incapacidad del
personaje de generar sentimientos sobre los demás, dejando solo la admirable
puesta en escena de una película que a la postre, termina siendo fría y lejana
para el espectador, dejando tan solo una idea d<span style="color: #040c28;">e
orfandad, alienación y carencia de identidad humana</span><span style="background: white; color: #202124;">.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La búsqueda del director respecto de lograr una
perfección narrativa aleja la posibilidad de empatía con el personaje, vuelve a
la película fría, algo lenta, distante del espectador. Ello también es consecuencia
de un guion temáticamente demasiado amplio que mezcla al mismo tiempo realismo,
fantasía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y ciencia ficción, invocando hacia
el final al recordado al personaje de del monstruo de Frankenstein,<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Protagonizada por Emma Stone
y dirigida por el griego Yorgos Lanthimus, es el segundo largometraje que este dúo
han realizado juntos (el primero fue La Favorita). Se trata de una película entretenida
aunque por momentos despista al espectador como si la trama hubiera perdido el
rumbo. Pero ese despiste no es otro que el enceguesimiento que produce la
cercanía del amor de una mujer hacia un hombre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; letter-spacing: .3pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Basada
en la novela de 1992 de Alasdair Gray, escritor escocés, mezcla de fantasía y
ficción, hace recordar la historia de Frankenstein. Trata de una mujer que,
tras suicidarse, es revivida por un médico hechicero. Ella parece una muñeca
pero es una mujer real, alegre, curiosa y decidida. Tiene apariencia de
inocencia infantil pero rápidamente exhibe su inteligencia. Pobres Criaturas es
una película que no parece tener otras ambiciones que contar una historia. No
obstante, es difícil de seguir. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; letter-spacing: .3pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El
film es minucioso, e incluso, puede confundir al espectador. Su factura visual
es notable y está trabajada en base a su montaje. Trata sobre la libertad de la
mujer, su inteligencia y el manejo de su sexo. Las mujeres de este film se auto
construyen, se controlan, determinan su identidad, y utilizan al hombre para conseguir
su libertad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; letter-spacing: .3pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Con
una puesta en escena y una labor de montaje excelentes, es considerada como la película
más subversiva del director griego, sobre todo por la idea libertaria que
acepta la venta del propio cuerpo de la mujer. Alterna momentos de comicidad
tradicional con grotesco, idealiza a las personas como pompas de jabón que se
deslizan en el aire, e incluso, <span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">se
atreve a reivindicar la prostitución como una forma de feminismo socialista,
combinando </span>tanto épocas como colores, la era victoriana con el futurismo
o alternado imágenes de pollos con cabeza de cerdo. </span><b><span style="color: #201813; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></b></p><br /><p></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-45952191742125775212024-01-18T10:48:00.000-08:002024-01-28T17:05:02.443-08:00ROSE de Aurélie Saada<p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSk-YbpqGgkOKo7lUlxs6DXJfO2qYDRsLt40xF8klzc3GbMuD2mm2jphf0a0zy1Lk1NvJjSrjr-hjekq_DgfwWWgx76nydYItyfZSSrCD4gTt-lBTGta2Qds52CIFGHYd5rw8pce6g4EG1tCsufKtB7hYsdHrxUwRCbkA0NuI-jKBlczgTTfLdom6z45tt/s960/2024%20Rose.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSk-YbpqGgkOKo7lUlxs6DXJfO2qYDRsLt40xF8klzc3GbMuD2mm2jphf0a0zy1Lk1NvJjSrjr-hjekq_DgfwWWgx76nydYItyfZSSrCD4gTt-lBTGta2Qds52CIFGHYd5rw8pce6g4EG1tCsufKtB7hYsdHrxUwRCbkA0NuI-jKBlczgTTfLdom6z45tt/s320/2024%20Rose.jpg" width="320" /></a></span></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;">UNA VIDA NUEVA</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Rose está de cumpleaños. Este es el número 78. Todo es jolgorio
a su alrededor. Pero pocos minutos más tarde, terminará la fiesta, su familia
la acompañará s soplar las velitas y todo habrá terminado. Su vida volverá a su
curso normal, al orden de cada día, a la rutina acostumbrada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Pero esta vez no será igual. Ya todos sus hijos han crecido
y la han hecho abuela. Sus nietos también se han hechos grandes, y ella comienza
a inquietarse, a preguntarse porque no innovar , hacer algo diferente que
esperar la muerte, disfrutar de las pequeñas cosas de todos los días,
simplemente algo, salir de la rutina, tratar de encontrar el placer de estar
viva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">La actitud de Rose es la del cambio. Ella ha decidido
creer en sí misma, no depender tanto de su familia, y darse pequeños gustos. La
oportunidad, estará a la vuelta de la esquina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film es un dechado de optimismo. La actuación de
Francois Sagan en el papel principal, aporta la ductilidad necesaria que hace
recordar a su papel consagratorio de unos 50 años atrás cuando protagonizó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Mi Noche con Maud” en 1969, dirigida por
Claude Lelouch, con Jean Louis Trintignant<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">No obstante, reconozcamos que a Sagan la vida vuelve a
sonreírle después de tantos años, obviamente por méritos propios, aprovechando
un guion que parece haber sido para ella, en el retrato de una mujer mayor en
el transcurso diario del día a día, donde ponemos la brújula hacia el norte
para no perdernos, y tratamos de disfrutar de la vida sin molestar a nadie. El
film resulta un vehículo ideal para su lucimiento personal en una época donde
no ser joven te deja fuera de interés.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">A los 78 años de edad, el personaje se queda
solo a causa de su viudez, sus hijos se han hecho grandes, ya son padres y la
han hecho abuela. Ella percibe que, ahora viuda, tiene que volver a valerse
sola, sin ayuda de nadie porque los demás en la familia están todos ocupados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Hay un último factor que no parece
importante, pero sin embargo juega un rol importante. Rose es una mujer de
religión judía. Es la típica idishe mame, una mujer tenaz que nunca achica, que
ve la vida positivamente y sabe que si ella no se ocupa de sí misma, nadie se
terminará ocupando por ella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">“Rose” es un ser que destaca por su propio
brillo levantando un mensaje de optimismo y buena fe de alguien que señala un
camino, no para seguirlo, sino para señalar que siempre hay un camino y no
dejarse sumir en la desesperanza de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la
enfermedad y la vejez.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Además, es el debut de una guionista y
realizadora que destaca positivamente en este, su primer trabajo de</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 13pt; line-height: 107%;"> largometraje.<o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-46665946455464674822024-01-16T10:46:00.000-08:002024-01-28T17:06:05.235-08:00THE BEEKEEPER de David Ayer<p><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4EBZ1BZKA3aFzUsRQC_EgjRqDVVlRZE1I9CJrRvZ9uCW2S3K9QGLwdY9Cuh9qTvw9GknGo2A5Gp8rjQMFqc7HXPcC7_iW5jn-cFX1ez-suvgYU9B7foUY3nDnTvam_X30yj9mPwD-U4_tsZauKLqtdMCmKJEJy2xSdJW-fDVP6BpCjVm8FhRmFn-_xRRF/s444/2024%20the_beekeeper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4EBZ1BZKA3aFzUsRQC_EgjRqDVVlRZE1I9CJrRvZ9uCW2S3K9QGLwdY9Cuh9qTvw9GknGo2A5Gp8rjQMFqc7HXPcC7_iW5jn-cFX1ez-suvgYU9B7foUY3nDnTvam_X30yj9mPwD-U4_tsZauKLqtdMCmKJEJy2xSdJW-fDVP6BpCjVm8FhRmFn-_xRRF/s320/2024%20the_beekeeper.jpg" width="216" /></a></div>SENTENCIA DE MUERTE<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Respondiendo a las reglas básicas de un género, en este
caso el film de acción, reúne a un actor y un director que si bien nunca antes
habían compartido cartel, demuestran una capacidad innata para desarrollar la
comedia policial que nos ocupa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 18.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Jason Stratham es el
beekeper del título, ello es un apicultor que está gozando de su retiro.
Obviamente, es un hombre formado en las fuerzas especiales, y solo espera
pasarla bien cuando inesperadamente, descubre una conspiración que pone en
juego la paz y a seguridad nacional. Estos guardianes</span><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> son una élite que
trabaja sin restricciones para proteger la sociedad en situaciones extremas de
emergencia nacional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 18.0pt;"><span style="color: #555555; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Nuestro
héroe descubrirá una conspiración contra el Estado y tendrá más remedio que
ocuparse, inmiscuirse en los diversos estratos de la seguridad nacional, desbloquear
los mecanismos de defensa y cumplir con su nueva misión, descubriendo una banda
de facinerosos que no solo han matado gente buena sino que se la han tomado sus
colaboradores y amigos.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 18.0pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En medio de la
corrupción, aparece nuestro héroe, Adam Clay, un agente secreto interpretado
por <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Jason Statham llamado el Beek<span style="mso-bidi-font-style: italic;">eper, ahora un apicultor retirado al que
solo le interesa cuidar sus paneles de abejas, r</span></span></span><span style="background: white; color: #1e1e1e; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">etirado en un pueblo perdido en Oakhaven. Pero de repente, su
vecina (Phylicia Rashad) aparece muerta en su casa tras haber sido víctima de
una estafa por Internet.</span><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 18.0pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">La trama es sencilla y pasatista. Tiene
coherencia y buen ritmo narrativo. Pero sorpresivamente y ante sus narices, su
vecina es estafada miserablemente. Clay siente él mismo estafado y sabe que
debe volver a la acción para poner las cosas en su lugar. Será justicia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 18.0pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Por otro lado, Statham, película tras
película, se consolida como actor, aunque sobretodo, como un héroe de film de súper
acción. Y no está nada mal que eso sea así.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 18.0pt;"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Todos los rubros técnicos del film son
irreprochables. La película no solo deja verse sino que mantiene la atención
del espectador. La fotografía es excelente, al igual que el acompañamiento
musical.<o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-63995972345406691412024-01-08T09:44:00.000-08:002024-01-10T14:35:41.467-08:00DOGMAN de Luc Besson<p style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ1ra546xJQ_sJZrwWZu-RnAnBDMWmo0KSke5UjlMZPyOnSF-HKHd0vPvQ8EVnlLmjrwOCmeSWNcdEm94Q6aCKRdxnmoPOS-EYr6F1MV8zcqH6qk8SwjFPo1QDuyIVioel6AdtG5ae4YDkBpgRLsa6UXWn-W2m8pYnrTbbBWcwERlCvtXfZM8GFk23USWP/s1000/2024%20Dogman.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ1ra546xJQ_sJZrwWZu-RnAnBDMWmo0KSke5UjlMZPyOnSF-HKHd0vPvQ8EVnlLmjrwOCmeSWNcdEm94Q6aCKRdxnmoPOS-EYr6F1MV8zcqH6qk8SwjFPo1QDuyIVioel6AdtG5ae4YDkBpgRLsa6UXWn-W2m8pYnrTbbBWcwERlCvtXfZM8GFk23USWP/s320/2024%20Dogman.jpg" width="224" /></a></p></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;">DOGMAN de Luc Besson</span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">ROMPECABEZAS<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Esta nueva película del director francés transcurre en la
ciudad de Nueva York, y cuenta una historia sobre la soledad en las grandes
ciudades, la de Munrow,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un peluquero de
perros que se encuentra detenido por la policía, haciendo un descargo en una
comisaria..<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: center 212.6pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El director de Nikita
y El Perfecto Asesino vuelve a desarrollar una trama simple <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que complica en la sala de montaje, donde el
director hace gala de su destreza narrativa provocando suspenso dentro de lo
que es una comedia costumbrista que arma bajo la forma de una especie de
collage en el cual destaca la actuación de Caleb Landry Jones en el rol de
Douglas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: center 212.6pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El film se transforma en una especie de
rompecabezas que se va armando de acuerdo al desarrollo de una trama<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>clásica de un policial. Douglas, el paseador
de perros, se viste como Marilyn Monroe y anda como un lisiado en silla de
ruedas. Mediante una serie de flashbacks cuenta una historia que intenta ser una
alegoría sobre el ser diferente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: center 212.6pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Alegoría sobre el ser
diferente, la destreza narrativa del director francés, hace que sus figuras representativas
encuentren vida. El personaje principal, vestido como mujer, busca asumir su
homosexualidad y en consecuencia liberar todo tipo de ataduras pero lo que no
logra Besson es realmente hacer trascender el mensaje de necesidad de libertad
personal, y sobre todo, el de asumirse así mismo que encierra la criatura
humana que delinea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: center 212.6pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La construcción del
film termina resultando un desafío para el espectador. Besson decide hacer gala
de lucidez narrativa realizando un rompecabezas basado en un montaje milimétrico.
Sin lugar a duda, logra armar un relato irreprochable que el director complica
en parte innecesariamente y que en consecuencia, vuelve al film algo difícil de
seguir a pesar que posee un guion cuya simpleza argumental hace que transcurra
en un mismo día, y con un único protagonista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: center 212.6pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El relato avanza de
acuerdo a un interrogatorio policial que funciona mediante flashbacks que informativos
respecto del enigma planteado al comienzo del film. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De esta manera, el relato se nutre de un suspenso
genuino, avanzando sobre pistas que desarrollan una historia cuyo tema
principal es una denuncia contra el abuso y el maltrato hacia todos aquellos
que pueden ser vistos como diferentes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: center 212.6pt;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El film
no tiene nada que ver con el de Matteo Garrone visto en 2018. No obstante, hace
recordar a El Vengador Anónimo, el exitoso film que dio fama a Charles Bronson,
un hombre que siempre estaba en el lugar adecuado para ayudar a débiles, y
hacer justicia por mano propia. No obstante, no deja de ser una obra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>muy personal e interesante del director
francés. </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-50475629416508615892024-01-03T11:45:00.000-08:002024-01-08T10:09:13.367-08:00LAS 12 MEJORES PELICULAS DE 2023<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p><p></p></blockquote><p style="text-align: left;"></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="813" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKWVBBinxVBf4mNjomXCzvKwmJmZOluBUUqfyJpPbY9ubm3zVdTTlaUxIESFbNYpL8vfAy8IqCh6ylQe1ZiYdImhPQAV2GbWfoLi1Gfq62wdsy0LNmhJ5p5OdwE1X_uJHpKXufbOhM5TdNdP-8w_e_sZ55GRMmuIHhBpDPffTFrT2CG7fxdUswuRBn8pt/w190-h282/2023%20Oppenheimer.jpg" width="190" /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMoJQZkv7S52XCpnJvZxgCDy5IRHqYZtIL0wqhYO3kYpfbdKPc0XbYVSiXfog9xQ5jEC2yaClD7xiJbg20ztDsP8bMcMxVghJAfDj034ZcFFpk6wECY-cGnY5G8TTigcnx3tI4SA9LJMh1ItrSjxweFq6nuadOwkhPgQZ8jBg53B1pSSBTX7_EGK0HmWu/s1185/2023-Fallen_Leaves-683657995-large.jpg" style="clear: left; display: inline; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMoJQZkv7S52XCpnJvZxgCDy5IRHqYZtIL0wqhYO3kYpfbdKPc0XbYVSiXfog9xQ5jEC2yaClD7xiJbg20ztDsP8bMcMxVghJAfDj034ZcFFpk6wECY-cGnY5G8TTigcnx3tI4SA9LJMh1ItrSjxweFq6nuadOwkhPgQZ8jBg53B1pSSBTX7_EGK0HmWu/w192-h284/2023-Fallen_Leaves-683657995-large.jpg" width="192" /></a></div></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="text-align: left;">LAS 12 MEJORES PELICULAS DE 2023</span><p style="text-align: left;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"> 1. NAPOLEON de Ridley Scott<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">2. HOJAS DE OTOÑO de Aki Kaurismaki<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">3. LO QUE NO VEMOS de Ayse Polet<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">4. PUÁN de Mara Alche y Benjamin Naishtah<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">5. LOS ASESINOS DE LA LUNA de Martin Scorsese<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">6. MILAGRO de Bogdan Apetri<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">7. EXTRAÑA FORMA DE VIDA de Pedro Amodovar<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">8. CIELO ROJO de Christian Petzold<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">9. THE QUIET GIRL de Colm Baireád<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">10. LOS HIJOS DE LOS OTROS de Revecca Zlotowski<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">11. OPENHEIMER de Christopher Nolan<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">12. LOS ESPIRTITU DE LA ISLA de Martin Mc Donagh<o:p></o:p></p></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKWVBBinxVBf4mNjomXCzvKwmJmZOluBUUqfyJpPbY9ubm3zVdTTlaUxIESFbNYpL8vfAy8IqCh6ylQe1ZiYdImhPQAV2GbWfoLi1Gfq62wdsy0LNmhJ5p5OdwE1X_uJHpKXufbOhM5TdNdP-8w_e_sZ55GRMmuIHhBpDPffTFrT2CG7fxdUswuRBn8pt/s1200/2023%20Oppenheimer.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>MEJOR PELICULA (COMPARTIDA) OPENHEIMER de Christoeher Nolan y HOJAS DE OTOÑO de Aki Kaurimaki</span></a></div></blockquote></blockquote></blockquote>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-5217250215013847512023-12-31T05:17:00.000-08:002024-01-03T11:03:37.168-08:00PRISCILLA de Sofía Coppola<p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1DYo5_c5e2RQc6nc5Gl2HV29qW3-xZYhXuktm-XBTsbUS62dSjjCgxkjzKV7UeVRWt0lxTYbr8YePIKVD1nar7jZ1lem-S9PulsHrqm3aW11UwJ_apadpXOBMo8HSJk8FOYUhO-fMhMe-Gxj8t26MwXm-Ef2yPL5giIQLrnQ6ymOVaULAtTQbAR90G2y/s1200/2023%20Priscilla.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1DYo5_c5e2RQc6nc5Gl2HV29qW3-xZYhXuktm-XBTsbUS62dSjjCgxkjzKV7UeVRWt0lxTYbr8YePIKVD1nar7jZ1lem-S9PulsHrqm3aW11UwJ_apadpXOBMo8HSJk8FOYUhO-fMhMe-Gxj8t26MwXm-Ef2yPL5giIQLrnQ6ymOVaULAtTQbAR90G2y/s320/2023%20Priscilla.jpg" width="216" /></a></span></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;">¿DÓNDE ESTÁS?</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El éxito de “Elvis”, la película que el año pasado ha
vuelto a recordar al gran cantante que marco toda una época con baladas muy
inspiradas durante la posguerra, ha generado una secuela, esta vez focalizada
en la vida de su esposa.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Priscilla tenía 14 años cuando conoció a Prestley. S<span style="background: white; color: #202122;">e casó con él en 1967, el matrimonio
tuvo solo una hija, y solo duró 5 años, al fin de los cuales, se separan en 1972, pare divorciarse
definitivamente 1973.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La película se concentra en la vida de la mujer del
ídolo, en la gran soledad que siente cuando
él emprende sus giras artísticas y comienza a pasar largo tiempo fuera de su
casa.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La diferencia de edad entre los componentes de la pareja y
sobre todo la cantidad de ausencias hogareñas
son también generadas como consecuencia de su momento de fama e idolatría,
provocando una distancia adicional que con el tiempo comienza a desgastar la
relación tanto íntima como de pareja y termina en el divorcio de ellos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El film se focaliza en aquellos momentos de soledad en
los que Priscilla se siente lejos de su marido, lo cual desgasta el matrimonio,
pero sobre todo genera una soledad que no soporta la idolatría de la pareja al vivir
solitaria por los largos periodos de tiempo que insumen dichas giras.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Algo repetitiva, a medida que pasan los minutos, comienza
también a desgastar la paciencia del espectador dado que nada es peor que el
aburrimiento que soporta Priscilla, la cual pasa largas horas en la cama
simplemente acostada mirando el techo o dándose vueltas en la cama.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Si bien la película funciona como un caso clínico sobre
la incomunicación y la depresión de la mujer de un hombre exitoso, lo cierto es
que para la mayoría del público, el film es rechazado dado que no entretiene
demasiado, mostrando solo las consecuencias de la vida en soledad, donde no se
encuentra un equilibrio entre vida artística y privada.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">No obstante ello, hay por parte de Sofía Coppola, una
intención positiva de reflejar la vida tal como una pesadilla en medio del
éxito, una especie de infierno que lleva a sentir un mayor aislamiento<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La actuación de <span style="background: white;">Cailee
Spaeny es sobresaliente toda vez que transmite su angustia y desesperación ante
la tristeza que despierta el éxito de su novio. La película está basada en esa melancolía,
por lo tanto, poco puede agregarse del resto del elenco. Asimismo es excelente
la fotografía llena de claroscuros que subrayan el sufrimiento de la
protagonista. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La película refleja
indirectamente el costo de la vida exitosa de un ídolo. Está bien hecha, es interesante,
algo repetitiva pero sobre todas las cosas es creíble, dibuja acertada y
despiadadamente la otra cara del éxito, aquella que no se paga en dólares sino
con la perdida de los sentimientos más íntimos </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-75276797766036883922023-12-30T08:24:00.000-08:002023-12-31T15:10:11.505-08:00EL REY DE LA COMEDIA de Mario Martone<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p></blockquote><p style="text-align: left;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6UajjgvAH1mmZ-tYkDJ-gumP9pDedNjXvwde7vi093vx1REnkw2BpCte_BRVg3daZGsZsOBBIkCiO7Y1OG7U9KEBTbiREPRbosIxFJ3Qt74RWRijY1acOpQd6LgObVZ3MVRoA3diwrKuh66Xcmqc63kbrf6lluT4bWNkToHXu8ZuoawoGXoQ6S37EpKjb/s400/2023%20EL-REY-DE-LA-COMEDIA-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6UajjgvAH1mmZ-tYkDJ-gumP9pDedNjXvwde7vi093vx1REnkw2BpCte_BRVg3daZGsZsOBBIkCiO7Y1OG7U9KEBTbiREPRbosIxFJ3Qt74RWRijY1acOpQd6LgObVZ3MVRoA3diwrKuh66Xcmqc63kbrf6lluT4bWNkToHXu8ZuoawoGXoQ6S37EpKjb/s320/2023%20EL-REY-DE-LA-COMEDIA-poster.jpg" width="224" /></a></span><span style="font-family: arial;">HOMENAJE AL TEATRO ITALIANO</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Esta película está emparentada con Extrañeza, vista unos
meses atrás durante este mismo año, donde se narraban los primeros pasos
teatrales de Luigi Pirandello en su vuelta a Sicilia. Aquí se homenajea los
comienzos de un actor muy popular del teatro en Italia, llamado Eduardo
Scarpetta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.clarin.com/espectaculos/cine/toni-servillo-berlusconi-papa-admirar-vivo-maradona-darin_0_R6VI155xfe.html" target="_self" title="Toni Servillo (La mano de Dios)"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; text-decoration: none; text-underline: none;">Toni Servillo
(La mano de Dios)</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"> interpreta a<span style="background: rgb(244, 244, 244); color: black;"> un personaje popular llamado Felice Sciosciammocca</span><span style="color: black; letter-spacing: -0.1pt;">, para <span face=""Arial","sans-serif"">mostrarlo
entre forzados aplausos y carcajadas como la figura más importante de la
comedia napolitana de principios del siglo pasado</span>.</span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: rgb(244, 244, 244); color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Este actor, interpretado
por Toni Servillo, se hizo famoso actuando, pero también fue una figura pública
conocida y querida por el público. Fue un mujeriego empedernido, tuvo varias
mujeres con las cuales convivió siendo padre de varios hijos, de los cuales
siempre se hizo cargo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En su repertorio predomina la comedia de
costumbres y particularmente, la farsa. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El comediante tuvo tres familias:</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> la de su esposa
Rosa y sus hijos, la que constituyó paralelamente con la hermana de su pareja y
la de su sobrina, más tarde, embarazada.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El director realiza un fresco de época
utilizando el color con una iluminación que parece en blanco y negro, resalta lo
nocturna, dando vida a un bohemio total. El film resalta la dualidad de la vida
de un artista donde los deberes paternales cuestan encontrar un equilibrio
entre la vida familiar y la vida de un artista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Felice no tiene trato
preferencial por nadie, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">todos lo reconocen
como un genio</span> y están dispuestos a formar parte tanto de su vida
cotidiana como de su profesión artística. Él Ignora la moral<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tanto como sus problemas legales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Martone, director también de
Extrañeza (2022), subraya el ser italiano haciendo que sus actores destaquen la
gestualidad. Aprovecha a la Justicia para tomar partido en <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">la tensión entre el prestigio y la popularidad,
</span>llevando hacia delante una reflexión sobre la libertad de expresión y</span><a href="https://www.clarin.com/sociedad/derechos-autor_0_Bk54bOWeRtg.html" target="_self" title="los derechos de autor"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR; text-decoration: none; text-underline: none;"> los derechos del autor</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El film resulta una biografía
nada convencional<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y los alegatos
judiciales del final dejan sin posibilidad de discusión dado el carácter
cinematográfico de la obra que impone al ámbito legal como escenario <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de un alegato que no es más que otro simple monologo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Esta obra, como Extrañeza,
también vista a mediados de este año, constituyen una dupla de películas
italianas valiosas que no deben ser ignoradas dado que constituyen dos
propuestas interesantes tanto en lo temático como en lo formal, y dan lugar a
que sigamos recuperando lo mejor del cine italiano, aquel cine que brilló bajo
el lema de “neorrealismo”. Tanto ese como estas dos nuevas películas
recientemente estrenadas, constituyen una tendencia muy positiva constituyendo
un cine que no solo refleja una realidad sino también posiciones estéticas que
bordean una singular mirada hacia la realidad.</span><span style="color: white; letter-spacing: -0.1pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><span style="font-family: arial;">.</span><o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-79681454056969387982023-12-22T10:41:00.000-08:002023-12-22T11:51:13.592-08:00<p> <span face="Arial, "sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt;">VENGANZA SILENCIOSA de John Woo</span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlvVWnHKQDw6iHUNyEAekWofyD-gTj6Wity1iMxoaUdikkaKNRpb_KjyC6_0D4qY886nHEWCMsEeioDvESxcmetXzemM1WV35CgwmBD92SjgvjcJOvL5ede75pZHt7J1HZfbC_vLY1WNBS01N1vX7sWOFhik24_3qA0rUdfdJR2gE5HNZLSIsJ-vOb5Z8C/s342/2023%20silentnight-movie-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="228" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlvVWnHKQDw6iHUNyEAekWofyD-gTj6Wity1iMxoaUdikkaKNRpb_KjyC6_0D4qY886nHEWCMsEeioDvESxcmetXzemM1WV35CgwmBD92SjgvjcJOvL5ede75pZHt7J1HZfbC_vLY1WNBS01N1vX7sWOFhik24_3qA0rUdfdJR2gE5HNZLSIsJ-vOb5Z8C/s320/2023%20silentnight-movie-poster.jpg" width="213" /></span></a></div><span style="font-family: arial;">LA JUSTICIA PROPIA<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #040c28; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La justicia es la satisfacción que se toma
del agravio o daño recibidos</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-size: 12pt; line-height: 107%;">. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Los
países organizados creen en ella. Es uno de los poderes del Estado, ello es el poder
Judicial, el cual garantiza el derecho de igualdad de los habitantes de un
país.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #040c28; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Pero existen otras miradas, no regidas por
la ley sino por los sentimientos, que consideran que el agraviado pudo haber sido
lastimado en lo más íntimo, en lo más querido, y en consecuencia, la legalidad
no responde al sentimiento de justicia que recibe el ofendido. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #040c28; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ello genera una necesidad de justicia particular,
fuera de los órganos legales, que se materializa comúnmente por el denominado uso
de la mano propia. A esa manera de justicia, se le llama venganza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">John Woo, el afamado
director chino de súper acción, hongkonés para ser exactos, está de vuelta con
este film simple y riguroso, moderno, entretenido, un trabajo de montaje armado
en una moviola, es una película que adquiere ritmo hecha corte tras corte,
avance por avance, que narra una simple venganza que encierra la necesidad de
hacer justicia por mano propia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Es que no toda ofensa
puede ser perdonada. La víctima de una agresión a veces, no sobrevive a la
misma. Sus consecuencias son absolutamente personales, singulares.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Para poder dar paz a su
vida un hombre busca venganza. A ese<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>alguien le han quitado lo más querido, es decir un hijo de tres años, el
cual ha sido alcanzado por una bala perdida en medio de una balacera entre
patotas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La película toda se
concentra en esa noche de venganza, que después de haber velado a su hijo, el
hombre sale desesperado a buscar en las calles desiertas aquellos delincuentes
que le han quitado la vida. La desesperación de ese hombre no tiene límites. Su
decisión es vengarse. Vaga por horas durante toda la noche en la búsqueda del
asesino. Hasta que por fin da con ellos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film huele a una de las
primeras obras de Bronson, tales como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El
Vengador Nocturno, en versión actualizada. En manos del maestro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hongkonés, el film se transforma en un
ejercicio de estilo de un cine muy moderno que hace brillar a un policial
resuelto en una moviola, donde el montaje adquiere rápidamente velocidad
determinando el ritmo de la película.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #202124; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El género policial se ve
agradecido dado que el film adquiere un ritmo frenético que retiene al
espectador en su butaca, obvia el minimalismo de la propuesta, rescata el
sentido de entretenimiento, la acción no para nunca y el espectador sale del
cine satisfecho porque acaba de ver un film de un gran maestro, aunque intuya
el resultado desde el principio.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-90121080042764933352023-12-18T11:36:00.000-08:002023-12-18T11:42:46.784-08:00NAPOLEON de Ridley Scott<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p></blockquote><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8KsWNvbOtFLKZU3ZZwRszcqKijISAl9NIxSZxpBxuHHuvatqWuL0twBniz_Ng5CXNlY2aPDLR1gkE8Wy8w0eNIocLteiQ75i5vkXVQJe3Im0tOcImdBtfS55BcMUWf7SZXuxarHWIPfTuFzcmma6cITW90dSRBGUxjEaG1ePg0fjUIXWKaYw_0TDKsYh/s400/2023%20Napole%C3%B3n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="269" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8KsWNvbOtFLKZU3ZZwRszcqKijISAl9NIxSZxpBxuHHuvatqWuL0twBniz_Ng5CXNlY2aPDLR1gkE8Wy8w0eNIocLteiQ75i5vkXVQJe3Im0tOcImdBtfS55BcMUWf7SZXuxarHWIPfTuFzcmma6cITW90dSRBGUxjEaG1ePg0fjUIXWKaYw_0TDKsYh/w215-h360/2023%20Napole%C3%B3n.jpg" width="215" /></a></span><span style="font-family: arial; font-size: 12pt;">VIDA Y OBRA</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt;">Se hace muy difícil llegar a una conclusión sobre la
película de un experimentado director inglés que además ha elegido un tema
histórico y conocido por todos para desarrollar una biografía en términos cinematográficos.</span></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No obstante, puedo decir que salgo del cine satisfecho,
Lo que he visto no solo me ha interesado, sobre<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>todo formalmente, dado que Scott se ciñe a la historia y relata sintética
y respetuosamente cada una de las vicisitudes de la vida del corso francés, describiendo
metódicamente su carrera militar, su tardío casamiento, el nacimiento de su
hijo, su vejez y finalmente su muerte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film está construido desde el punto de vista biográfico
que alberga toda la vida de un hombre común que ha nacido con un destino algo más
interesante que cualquier otro simple ser. Desde sus primeros pasos en el
ejército hasta su muerte, con el paso del tiempo se transforma en un prócer
histórico cuyas concepciones de la vida darán lugar a cambios sociales y
políticos. El film está construido al compás de hechos tales como la Revolución
Francesa. Se muestra a Napoleón <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ocupando
diversos puestos revolucionarios y militares que generarán no solo cambios culturales,
sino también sociales y políticos, con reformas liberales que perduran hasta
hoy en día.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Scott abarca la vida entera del héroe a través de
pequeñas y significativas escenas que ilustran la vida del corso francés. Este
hombre pareció tenerlo todo. Tempranamente se inició en el Liceo Militar,
escaló todas las posiciones,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>adquirió
relevancia política, se transformó en un líder militar, manejó la República
Francesa, y no obstante esos logros, fracasó en su matrimonio con una mujer que
lo engañaba. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Más allá de sus casi tres horas de duración, y el
conocimiento previo de la hechos conocidos enseñados en las horas de historia
de nuestras escuelas, la película no solo deja verse sino que interesa y
engancha al espectador, dado que el enfoque de esa vida es de una presencia
constante, que abraza los diversos matices de su larga vida. Es allí donde el director
encuentra al Gran Corso con una imagen que siempre está narrando una peripecia
de su existencia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Director y actor, ambos consagrados, han encontrado una
fórmula perfecta donde prepondera la síntesis, logrando narrar en tres horas de
película toda la vida de un hombre clave en la historia del mundo, y a la vez,
radiografiar la obra contundente de un figura histórica que ha sido clave, acompañado
también por un director de fotografía que hace recordar algunos cuadros de
Monet. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Tal como el pintor, la película no pretende <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ser una narración sino repasar una serie de grandes
momentos de la historia</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1a1a1a; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">, tratando de encontrar y retratar la
vida de Napoleón. Se trata de una buena e interesante película de un director
inglés siempre efectivo que entre otras, ha realizado films hoy clásicos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como Alien (1979), y Blade Runner (1982), y ha
sido ganador de un Oscar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con Gladiador
(2000),). Si de algo no tenemos duda es que Ridley Scott es un gran narrador, y
su capacidad de síntesis es formidable.</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-42778364989103421992023-12-09T15:13:00.000-08:002023-12-18T11:44:45.318-08:00HOJAS DE OTOÑO de Aki Kaurismaki<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggnMo1IJ9II4DZFKd4PRs8oYvA_eFL4VBFB0UY9Bq_cRJyhViCF9e-VwSzSvA2B_G9nWWf3EzgdTLq4NL-ggCFe3tI1ow1inheYCsKXNrw7upySIhpsn90ahLYXVWoGPLrGdjvam6BKJ1fMeoVkOpKOHFp39G9GE0dTJaFVcp3nD4pE2EuuJr8iVRdhutg/s278/2023%20Hojas%20de%20Oto%C3%B1o.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="181" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggnMo1IJ9II4DZFKd4PRs8oYvA_eFL4VBFB0UY9Bq_cRJyhViCF9e-VwSzSvA2B_G9nWWf3EzgdTLq4NL-ggCFe3tI1ow1inheYCsKXNrw7upySIhpsn90ahLYXVWoGPLrGdjvam6BKJ1fMeoVkOpKOHFp39G9GE0dTJaFVcp3nD4pE2EuuJr8iVRdhutg/s1600/2023%20Hojas%20de%20Oto%C3%B1o.jpg" width="181" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">SENSIBILIDAD
Y SENTIMIENTO</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">Es un film sobre el encuentro y la sensibilidad que
provoca el amor. Es también un film único, muy fuera de época, que causa una
sensación extraña que nos lleva hacia el prójimo, a compartir, a ayudar al otro,
dejándonos satisfechos y contentos, provocándonos ser, esencialmente, mejores
personas.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">La película es el simple encuentro de dos
“perdedores”, un hombre y una mujer, dos soledades que terminan uniéndose para
encontrar el amor. La acción transcurre en Helsinski. Ella se llama
Ansa. Es soltera y vive en ese lugar. Trabaja por horas durante las noches en
un supermercado donde abastece estanterías de mercaderías. Como su sueldo no
alcanza, también separa basura recuperando plástico reciclable. El tema es toda
una alusión sobre la posibilidad de reciclarse, es decir, de volver a tener una
segunda oportunidad. El tema alude a la recuperación de una vida después de una
profunda caída, de un desencanto.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">La narración comienza una noche, cuando casualmente,
una mujer se encuentra con un hombre. Su nombre es Holapa. Él es bueno y
solitario, un trabajador que sufre un vicio. Es un alcohólico que bebe para
olvidar penas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">Ansa y Holapa se conocerán y comenzaran a salir
juntos. Con el tiempo construirán una pareja desbalanceada por el vicio que en
manos de Kaurismaki se torna una epopeya existencialista sobre la vida de dos
fracasados.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">El director finlandés se inspira en el cine del
americano Jim Jarrmusch, uno de los más cabales constructores de films
independientes, un hombre joven alejado de los estudios de Hollywood que
comienza a destacarse en 1984 con una película iniciática llamada “Extraños en
el Paraíso”. Esta obra contenia enormes
influencias del neorrealismo italiano, pero sobre todo de aquellos </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: rgb(249, 249, 249); color: #202122; font-size: 12pt;">directores japoneses, como Imamura, Ozu, y Mizoguchi.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;"> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">Con un tono realista e intimista, el film
desarrolla la historia de una pareja donde ella es un ser no dispuesto a
claudicar que encuentra en él alguien que está dispuesto
a rehabilitarse. Kaurismaki es lo suficientemente inteligente para
dejar abierta una puerta creíble que deje paso al menos a la ilusión de que su
protagonista puede tener rescate.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">Armada como un pequeño rompecabezas, cuadro tras
cuadro, la obra adquiere continuidad y el director finlandés sale airoso
creando escena por escena, y movimiento tras movimiento, utilizando
inteligentemente primeros planos que exigen toda una actuación de sus dos
actores principales, apoyado en excelentes diálogos.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt;">La película atrapa no solo por la inmensa actuación
de sus dos actores principales (Aisea Poysti y Jussi Vatanen), sino también por
la estupenda puesta en escena que realiza su director, quien mantiene el equilibrio
de la historia de sus personajes dejando ver el marco de pesadilla
que conllevan las adiciones.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Hay
pocas películas en cartel, pero sin lugar a dudas esta obra es merecedora de
ver por derecho propio. Se trata de una gran realización finlandesa realizada con
un profundo trabajo de montaje que se emparenta en lo conceptual con
otra película similar vista un mes atrás dirigida por la directora turca Ayse
Polat, ambas construidas de la misma manera, donde un montaje minimalista
genera un efecto de encierro que, en este caso, dispara no solo una
historia de amor sino una estructura de cine moderno y a la vez austero, creando
una atmosfera de intimidad.</span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-43717755310259980052023-11-20T13:10:00.000-08:002023-11-21T06:07:50.275-08:00LO QUE NO VEMOS de Ayse Polat<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2u6NFdqA1170m34yWwm8IZkdjCDTP2nmsaQayx0BTnP08Vtn92qsBo3dWuXQS-zO_LPK2Polr4_prJZlIBQMVjC3DuJFGfEMQUrsPPwXbP6Y9bxd8GfsVFBREpbjx5zp2Kg1OkVbpJSRu4R2AZUijqLq5HE41r0pDE7x0XyLFFa0CbpfJ-HAi8F8E0ML/s266/2023%20Lo%20Que%20No%20Vemos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="190" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2u6NFdqA1170m34yWwm8IZkdjCDTP2nmsaQayx0BTnP08Vtn92qsBo3dWuXQS-zO_LPK2Polr4_prJZlIBQMVjC3DuJFGfEMQUrsPPwXbP6Y9bxd8GfsVFBREpbjx5zp2Kg1OkVbpJSRu4R2AZUijqLq5HE41r0pDE7x0XyLFFa0CbpfJ-HAi8F8E0ML/s1600/2023%20Lo%20Que%20No%20Vemos.jpg" width="190" /></a></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt;">SIN SALIDA</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film transcurre durante la cuestión turca en el Kurdistán,
región del Asia Menor, que históricamente ha sido poblada por el pueblo kurdo.
Actualmente, su<span style="background: white;"> territorio se encuentra
repartido en cuatro estados: </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Turqu%C3%ADa" title="Turquía"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-decoration: none; text-underline: none;">Turquía</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Irak" title="Irak"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-decoration: none; text-underline: none;">Irak</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A1n" title="Irán"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-decoration: none; text-underline: none;">Irán</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siria" title="Siria"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-decoration: none; text-underline: none;">Siria</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;">, y un pequeño enclave en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Armenia" title="Armenia"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%; text-decoration: none; text-underline: none;">Armenia</span></a><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;">. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Se trata de un film de carácter político
que se concentra en una cuestión familiar, centralizando su accionar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en un punto de apoyo es una situación de
encierro, paradójicamente dentro de una casa de una familia en medio del campo,
acercándose al tradicional cine de terror, pero mucho más estilizado, dado que
pone más énfasis en el suspenso que en el género.. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El desarrollo de la trama comienza con
un grupo de cineastas que están o una filmando un documental sobre aspectos de
aquella zona</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">, pero rápidamente, el film se transforma en una obra de
carácter intimista donde la situación política y sobretodo la situación de
miedo que genera, por la incertidumbre sobre lo que puede pasar, dominada tanto
por la situación familiar como por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la
incertidumbre tanto en lo político como en lo social.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Melek, una niña turca de 7
años, es hija de Zafer, un hombre joven que milita en una agrupación de
carácter terrorista que lo coloca en una difícil encrucijada. El hombre se verá
obligado a optar entre su pertenencia a la organización política<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o su familia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Consecuencia de ello, el film se transforma en una
especie de obra de terror sofisticada, con una puesta moderna, donde prevalece el
encierro, el de toda una familia en una situación límite, que necesita salvar
sus vidas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Dicho encierro lleva al film a un desarrollo de tipo
intimista que el director maneja magistralmente desde la sala de montaje,
cortando pieza por pieza, armando un rompecabezas que da profundidad a una obra
gobernada por el miedo y la represalia ante la inseguridad que presenta la
situación. El miedo lleva al encierro, y el encierro conduce a la alucinación y
el terror.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Filmado en un set cerrado y oscuro de pequeña dimensión,
cosa que dispara lo claustrofóbico, el film se transforma de una épica
patriótica a otro género muy distinto, el de terror. La familia queda sola y
aislada de sus vecinos, y solo ellos sabrán cómo salir de la situación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film resulta una de las mayores sorpresas de la
temporada cinematográfica, generando, si bien un cine de género, por otro lado
con una temática muy actual e interesante, pero sobre todo, con una puesta en
escena que destaca especialmente por el equilibrio logrado en la sala de
montaje, lo cual transforma a la película en una pequeña obra maestra de
terror, aunque el terror no este en el acoso personal sino en la situación
político y social a la que alude pero nunca muestra. <o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-19711805966715091092023-11-08T13:14:00.000-08:002023-11-20T13:15:48.567-08:00HIPNOSIS, ARMA INVISIBLE de Robert Rodríguez<p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoecYchqD981-GaoLPA_arSyI8tFX4-NbFcgC3ghxGUL8STQN7U_Bs08jJmrC38UL5SOONKv77USJY81YLIhdf5sxQDwtyLhIf4pCt6E4KHril6n_YogHkTudmVAwkw_yDCkmv6w_VNoPtB1bF541EzSuUHlBSxB_k5Xn9fmB99UIX5i2DeQidUt18ETtF/s1000/2023%20Hipnosis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoecYchqD981-GaoLPA_arSyI8tFX4-NbFcgC3ghxGUL8STQN7U_Bs08jJmrC38UL5SOONKv77USJY81YLIhdf5sxQDwtyLhIf4pCt6E4KHril6n_YogHkTudmVAwkw_yDCkmv6w_VNoPtB1bF541EzSuUHlBSxB_k5Xn9fmB99UIX5i2DeQidUt18ETtF/s320/2023%20Hipnosis.jpg" width="224" /></a></span></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;">UN BOND ARRODRIGUEZADO</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #333333; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ben Affleck, en una actuación muy sólida
que carga con todo el peso de la película, interpreta a un policía que es
atacado mediante el secuestro de una de sus hijas. La trama, de por si
complicada, se va desvaneciendo a medida que avanza. Con el propósito de
recuperar la niña, el policía se sumerge en un mundo de conspiraciones mientras
la película cae inexorablemente hacia la nada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #333333; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A
partir de lo narrado, aparecen otros temas: la realidad virtual, la tecnología,
la lucha del poder, la capacidad de controlar al individuo, la existencia de mundos
paralelos, lo cual conduce al film hacia un divague que termina por despistar
al espectador. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #333333; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No hay duda que Rodríguez es un gran
admirador del maestro Alfred Hithcock. Por otra parte, como autor, no se priva
de nada y se da todos los gustos. En este caso, asume diferentes roles: dirige,
produce, escribe, fotografía y edita su film. No obstante, queda en deuda con
el público. Necesita ordenar el material que maneja.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1f1f1f; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Inspirado por el maestro del suspenso, el director
desarrolla un thriller de características imprevisibles. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Danny Rourke, protagonizado por Ben Affleck, es
un detective que ha perdido el equilibrio emocional, afectado por la
desaparición de su hija. Trata de superar el mal momento mientras investiga una
serie de robos bancarios encontrando una pista que podría conectar ambos casos.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1f1f1f; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film resulta una mezcla de drama con ciencia
ficción que sumerge a su protagonista en una investigación que resulta un
laberinto tornando al film confuso y de difícil seguimiento. No obstante, la
cosa se complica más cuando nuestro héroe acude a una psíquica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1f1f1f; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Allí la película pega un giro y el
protagonista principal comienza a ser perseguido por un policía, el cual podría
poseer la clave para encontrar a la niña. Consecuencia de ello, se sumerge en
su subconsciente terminando en un estado de alteración, donde el cielo y el piso
se espejan, dando al protagonista la posibilidad de cambiar la realidad, borrar
los malos recuerdos y alterar la historia.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1f1f1f; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Se trata de una fantasía que intenta ser
real. En consecuencia, termina abrumando y perdiendo el interés que a priori
despertaba. Y su mayor desequilibrio queda en la necesidad de explicar una
historia sencilla<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>complicada
innecesariamente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #1f1f1f; font-size: 12pt; line-height: 107%;">A esta altura del relato, el film ya se ha
disparado como una luz de bengala. De todas maneras, entretiene, está bien
actuado y fotografiado, pero su transcurrir resulta confuso, sin ninguna
necesidad de serlo. Es decir, tiene fallas narrativas que podrían haber sido
subsanadas simplemente explicando mejor la presentación de los personajes
principales.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: black; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No obstante, entretiene, y
si quedan dudas sobre su final, el personaje de la “hipnótica”, se encarga de
explicitarle a Danny y a los espectadores, lo necesario para que nadie quede
con dudas al respecto.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-17470381402273969472023-11-01T08:38:00.001-07:002023-11-01T10:28:09.866-07:00PUAN de Mará Alché y Benjamín Naishtat<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLV1mRvlRVjLz7_e1GYW0R1I3mSZ1qfukB4o5-ofLTLODxdAGVZrRigwMEPrKGuU-J00CobgIL743jaryS5UwYp0uwxnitL4Qifm58jep886F87ElieHvxvKTf2CCXCLuBg_QoK8IieS2JaDElHD84cpWvI5E9wu9nVdMtEd0M-tq7uP6km-qeEtvEitz/s251/2023%20PUAN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLV1mRvlRVjLz7_e1GYW0R1I3mSZ1qfukB4o5-ofLTLODxdAGVZrRigwMEPrKGuU-J00CobgIL743jaryS5UwYp0uwxnitL4Qifm58jep886F87ElieHvxvKTf2CCXCLuBg_QoK8IieS2JaDElHD84cpWvI5E9wu9nVdMtEd0M-tq7uP6km-qeEtvEitz/s1600/2023%20PUAN.jpg" width="201" /></a></div> <span style="font-size: 12pt;">NUESTRA FORMA DE SER</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Todo el film gira en torno a dos personajes que intentan
ser una síntesis del argentino promedio. Esa duplicidad lleva a pintar la
comarca a través de ellos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El principal protagonista
es Marcelo. Su contraparte es Rafael.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Marcelo, interpretado por Marcelo Subiotto, es un
profesor de filosofía. Bordea los 40 años, y comienza a mostrar la decepción de
un hombre carente de expectativas. Está felizmente casado, tiene dos hijos, y
desarrolla una vida abúlica en la Facultad de Filosofía de la UBA, donde enseña
esa materia, cuando queda vacante la catedra por fallecimiento del titular. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Su contraparte es Rafael Sujarchuck (Leonardo Sbaraglia),
el típico acomodaticio que siempre está de vuelta, y lo sabe todo. Es amigo de
Marcelo, han sido compañeros de facultad durante su juventud, y mantienen una
amistad de casi toda la vida. Repentinamente, muere el titular de la catedra, y
ambos amigos aspiraran la sustitución del cargo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film es una pintura muy acertada de dos argentinos
típicos. Una pareja despareja, como tantas otras que ha<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>surcado la historia del cine, que termina
siendo representativa de una divisoria del ser nacional. Sutilmente, desarrolla
la idea de que la hermandad nacional está condicionada a los intereses particulares,
y que “el vivo vive del sonso, y el sonso de su trabajo”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Marcelo y Rafael son amigos pero son diferentes. Uno es
entrador, canchero, extrovertido. El otro es apocado, ensimismado, dudoso. La
película muestra esa dualidad desarrollando la idea que el más hábil y
desenvuelto deja atrás al apocado, al ensimismado, dejando una idea de que la
argentinidad premia al más hábil sobre el más preparado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ambos personajes son graduados en filosofía, pero son dos
personalidades diametralmente opuestas. Marcelo es un padre de familia,
felizmente casado, con dos hijos adolescentes. Un ser introvertido, que vive
para su familia y el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>trabajo. Su
contraparte, Rafael, permanece soltero, es una especie de buscavidas, siempre
rodeado de gente joven donde destaca sus habilidades de sociabilidad. Tiene
espíritu de liderazgo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El film describe ambos personajes logrando profundidad y
sutileza, dejando que el espectador<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>saque sus propias conclusiones sobre dos formas de ser opuestas que
conforman en gran parte el ser nacional, dando la posibilidad de explicar
ciertas dicotomías que hacen que el más preparado y responsable quede atrás
respecto del versero y charlatán. Una característica muy argentina, y
sobretodo, porteña. El clásico nacido y criado en Buenos Aires.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">En síntesis, el film resulta en una gran película sobre
la argentinidad, interesante, siempre amena y divertida que pinta en forma muy
concreta, real, a dos personajes contrapuestos cuyos aspectos de comportamiento
conforman lo que podríamos llamar “el ser nacional”, narrado con un adecuado
ritmo cinematográfico y dos grandes actuaciones que nos llevan a pasar un
momento de cine muy bien logrado y agradable.<o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-54325433936160002102023-11-01T07:48:00.003-07:002023-11-01T07:48:35.096-07:00LOS ASESINOS DE LA LUNA de Martin Scorsese<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvfaHcAxc1w1nz_qikJmie6mndyxLUf6L43cqFS6-RWAnHf-2O04AYrFDsVXaZwq0NvGMQwzAD1ObdBXPPu8VDNXgIbDhFbkNhtDqSqw9KJtXSvaxdSPZIrAPxVR2AZi8zeTGQl25WG4LDtfbYCRE_hl7E8Vjk8BzY9UZ1PrkAHCzyhw9B40bzA3RhoyjO/s1200/2023%20Killers%20of%20the%20flower%20moon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvfaHcAxc1w1nz_qikJmie6mndyxLUf6L43cqFS6-RWAnHf-2O04AYrFDsVXaZwq0NvGMQwzAD1ObdBXPPu8VDNXgIbDhFbkNhtDqSqw9KJtXSvaxdSPZIrAPxVR2AZi8zeTGQl25WG4LDtfbYCRE_hl7E8Vjk8BzY9UZ1PrkAHCzyhw9B40bzA3RhoyjO/s320/2023%20Killers%20of%20the%20flower%20moon.jpg" width="213" /></a></div><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;">LO QUE EL OESTE SE LLEVÓ</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1969, mientras se desarrollaba el Festival de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cine de Mar del Plata, tuve por primera vez
la oportunidad de ver una película que me hizo pensar que algo diferente estaba
ocurriendo en el cine, fuera de los modelos clásicos. Ese cambio ocurrió, fue
capaz de modificar al cine que conocíamos hasta ese momento, y transformarlo en
algo diferente, en otro modelo, menos apegado a las narrativas convencionales
orientado por el puro gusto de remover, investigar y re orientar la forma de
contar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La película era Easy Ryder, una “road movie”, rebautizada
en Argentina como “Busco Mi Destino”, un film realizado por un joven y
desconocido guionista y director llamado Dennis Hooper, acompañado por un actor
que se volvería estrella: Jack Nickolson. Una nueva camada de jóvenes
directores que surgió después terminó por hacer el cambio, y Hollywood no solo
rejuveneció el séptimo arte, sino tal vez, lo hizo renacer. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Unos años más tarde, entre esa camada de jóvenes directores,
aparecería la figura de un nuevo director que abrevaba en aquella cultura. Esa
persona era Martin Scorsese, un director nacido y criado en la ciudad de Nueva
York, considerada por antonomasia como una meca de la televisión, pero
sobretodo, vive intensamente el arte. Este trio, de jóvenes cambiará definitivamente
la forma de hacer cine, y este último nombre no solo se volvería famoso, sino
también un autor de culto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El director neoyorquino lidera un cine de autor totalmente
alejado de los grandes estudios pero siempre bien relacionado con Hollywood. Es
la anti estrella, y es capaz de hacer un cine único y personal, violento y
preciso, cálido y frio a la vez, generando una obra que con el tiempo resulta
una crónica del devenir del siglo XX. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En Los Asesinos de la Luna, se toma tres horas y media para
contar un momento de la vida de un hombre<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>donde la historia de la conquista del oeste americano se cruza con la
vida del sobrino de un rico hacendado de Arkansas. El pasado y el presente.
Antes fue la búsqueda del oro negro: el carbón. Años más tarde será la hora del
oro. Tío querrá convencer a sobrino. Intentará convencerlo e interesarlo en la
toma de tierras Mapuches que están pobladas y explotadas agropecuariamente por las
comunidades indígenas, y pero sobretodo, sobre un colchón de oro negro:
Petróleo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El nuevo tiempo no piensa en la explotación agropecuaria,
en el cultivo de la tierra, sino en lo que vendrá: el latifundio a expensas del
aniquilamiento de las tribus aborígenes históricamente asentados en el lugar, y
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en pos de apropiarse de tierras que más
tarde, resultarían en riquísimos pozos petroleros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La inteligencia de un guion perfecto nos lleva a la
reflexión de una época, a una cruzada mercenaria carente de toda humanidad en
pos del enriquecimiento a cualquier precio, donde no importan los límites
morales ni sus consecuencias. La capacidad de Scorsese, su infinita
inteligencia cinematográfica, nos lleva a pensar y reflexionar sobre nuestro
pasado y las consecuencias del presente, transformando al film<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en una propuesta inagotable a través de un
guion muy bien escrito, materializado en una <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>puesta en escena precisa, de características
cinematográficas, donde el montaje juega un rol primordial. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Los Asesinos de la Luna es todo un ejemplo de una
realización eminentemente cinematográfica, aquella que se manifiesta más por sus
imágenes que por sus diálogos, con una labor prodigiosa de montaje cuya
precisión nos hace pensar que la magia del cine vuelve a brillar.<o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-67777205653664143632023-10-25T12:18:00.000-07:002023-11-03T12:34:06.283-07:00EL JUSTICIERO de Antoine Fuqua<p><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVEzZ0tcL2TdXi794eB_aaam8oEPT6g2fWW9H6CoR94qQPAAymwXyaUvVqq0kUwhMbmU_nkFJJvugoEx1iGg3gU9H4EEMpy12JbO4QUeD4hDXixb4_aSCgLeg9OdoyIR3HXq11mNDsK11gfSh2Q-2k9Fj9MLjvujKc98o4f10tIqfYTgEuYNSxcY550YZH/s400/2023%20el-justiciero-3-capitulo-final.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVEzZ0tcL2TdXi794eB_aaam8oEPT6g2fWW9H6CoR94qQPAAymwXyaUvVqq0kUwhMbmU_nkFJJvugoEx1iGg3gU9H4EEMpy12JbO4QUeD4hDXixb4_aSCgLeg9OdoyIR3HXq11mNDsK11gfSh2Q-2k9Fj9MLjvujKc98o4f10tIqfYTgEuYNSxcY550YZH/s320/2023%20el-justiciero-3-capitulo-final.jpg" width="256" /></a></div>TERCERA PARTE<p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Holywood ha aprendido, desde la creación misma del cine,
que a un éxito se le debe sacar el jugo. En este caso, la dupla ganadora es
Denzel Washington / Antoine Fuquea, actor y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>director respectivamente, quienes supieron ver
el simple negocio de crear un justiciero de los tiempos actuales y sacar de
ellos historias convencionales, casi siempre atrapantes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A diferencia de las anteriores, esta es una de pura acción.
No para nunca. Nuestro justiciero se ha trasladado a Italia, donde parece
haberse afincado, encontrado un lugar en el mundo, y retirado deseando tener
una vida tranquila. No obstante, observando a su alrededor percibe que la
injusticia está presente, donde pequeñas mafias locales se aprovechan de la gente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El hombre no aguanta mucho la injusticia, y en la primera
de cambio, y de acuerdo con su carácter, se da cuenta que no tiene más remedio que
meterse en el medio, es decir, hacer justicia por mano propia. La violencia
callejera de en un pequeño pueblo italiano del sur de Italia lo activa, le
impide descansar y disfrutar de sus merecidas vacaciones. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El americano solitario es un viejo lobo que, además, y
como la justicia no existe, el hombre pasa directamente a la acción. Busca su
pistola, la enfunda y se transforma en “el justiciero”. Es un hombre que sabe hacer
justicia por mano propia. Inexorablemente, eso lo llevara a enfrentarse con la
mafia local, entrando </span><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">en una vorágine de trompadas y tiros
que hacen valer su propia idea de justicia logrando la paz de sus vecinos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Podemos decir que la sociedad está plagada de
injusticias. También que la supuesta justicia no existe, o responde a otros
intereses. Pero estas disquisiciones no tienen que ver con el film cuyo
propósito es solo ser un buen entretenimiento, una de acción con un personaje
carismático que llena la pantalla de trompadas y tiros, hasta que el barrio
recupera la paz, y contentos y felices, todos pueden volver a descansar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Denzel Washigton es un gran actor. Con este
personaje ha encontrado “la horma de su zapato” para llenar sus horas libres y poder
facturar cuando tiene tiempo de sobra. No obstante, no hay duda que contribuye
con su presencia a crear un personaje, un justiciero que más que impulsado por
la ley parece un ser sediento de venganza, que opera y cumple sin ningún tipo
de culpa ni remordimiento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">La película, obviamente, entretiene, está bien
actuada, el suspenso muy logrado y las escenas de acción perfectamente
coreografiadas. El barrio italiano del sur de Italia donde transcurre la acción
es un pequeño paraíso en el cual, sin duda, nuestro héroe merece descansar y pasar
algunas dulces noches<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de sueño.</span><i><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></i></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-50115944968265937962023-10-18T14:07:00.005-07:002023-11-03T12:45:45.918-07:00MILAGRO de Bogdan Apetri<p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPmdPDR45dFSkBQw9QSB8By5je3aOVGeDzF4gHaKBCtTlZiiptmBcyedx7NsUBRvUi4kyG_41iHQGtWDdVl1qFG5FEPJEH7jZGqsPA-BrroOsAlCqtjKHZ4Y-DndSM7xBJrsHpuu3ZD9Rkq0EdhDgH4uG4uiyBTmxnIn2uVnS18wuWUsLci3bMHATmZNpi/s429/miracol-832669002-mmed.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPmdPDR45dFSkBQw9QSB8By5je3aOVGeDzF4gHaKBCtTlZiiptmBcyedx7NsUBRvUi4kyG_41iHQGtWDdVl1qFG5FEPJEH7jZGqsPA-BrroOsAlCqtjKHZ4Y-DndSM7xBJrsHpuu3ZD9Rkq0EdhDgH4uG4uiyBTmxnIn2uVnS18wuWUsLci3bMHATmZNpi/s320/miracol-832669002-mmed.jpg" width="224" /></a></span></div><span face="Arial, "sans-serif""><span style="background-color: white; font-family: arial;">EL CLASISIMO DEL ESTE</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; font-family: arial; line-height: 107%;">El cine rumano (La Noche del Señor Lazarescu, 2005, Bucares,
2006, Cuatro Meses, Dos semanas, Tres días, 2007), ha generado obras de
singular importancia. El director Bogdan Apetri<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>contribuye a ello con su segundo film, un nuevo policial de
características ortodoxas que utiliza para construir una parábola de orden
moral, muy bien lograda donde sobresale un cine construido de planos de cortísima
duración que conforman una cadena narrativa muy coherente siguiendo la
tradición del policial ortodoxo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; font-family: arial; line-height: 107%;">La película cuenta dos historias. En la primera mitad, la
de Cristina, una novicia que escapa de un convento para hacerse un chequeo
médico que hace suponer un embarazo. Ella es una mujer joven y ciertamente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vulnerable. En esta parte,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el director busca describir más al personaje
que a sus acciones. En la segunda mitad, va hacia lo general. Un país que formó
parte del detrás de la Cortina de Hierro, y ahora <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se ha se ha europeizado y comienza a mostrar las
mismas características del continente que lo contiene.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; font-family: arial; line-height: 107%;">Apetri parece interesarse en la despersonalización
originada en la europeización del continente, la pérdida de costumbres, de la
fe en la religión, de la banalización y despersonalización del individuo.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 15pt;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial; letter-spacing: 0.1pt;">El director utiliza muchos primeros planos, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con un trabajo minucioso de montaje, tratando
de retratar la vida de su principal protagonista, filmando libremente. El
personaje comienza a mostrarse y aparece Cristina, quien comienza a dejar intuir
que ella esconde un secreto que la conmociona y condiciona.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 15pt;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial; letter-spacing: 0.1pt;">La película está muy bien lograda. Abreva en
el cine clásico del este de Europa, narrado con claridad de conceptos, luces y
sombras que destacan las acciones, y dejando cobrar vida a un personaje casi monopólico,
una mujer jovencita, atractiva muy bien interpretada por la actriz rumana Iona
Bugarin, que consigue interesar al espectador con una historia narrada en forma
convencional pero siempre interesante por su tema, utilizando la forma del film
de suspenso para narrar un acto de su vida privada reñido con las buenas costumbres
y los principios morales. <o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 15pt;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: arial; letter-spacing: 0.1pt;">Por otro lado, los aspectos técnicos del film
son irreprochables. La convincente actuación de la protagonista principal, y
tanto la fotografía del Oleg Mutu como del acompañamiento musical son destacables
y colaboran a crear un clima de suspenso que se mantiene a lo largo del film.</span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 15pt;"><span style="background-color: white; font-family: arial; letter-spacing: 0.1pt;">El film es una pequeña joya del cine de
suspenso, totalmente lograda, que se sostiene en la mano firme de un director
talentoso que utiliza el montaje en forma muy expresiva, narrando una historia
que adquiere la forma del suspenso para narrar un hecho intimo que le cambiará
la vida.</span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-85251431981152466052023-10-07T15:36:00.004-07:002023-10-07T15:36:58.196-07:00El CONFORMISTA de Bernardo Bertolucci<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4d-AWOcHU1ZvKGs1LQbZIFw6p_oQh-ICHQ-ObttzVdw8V6MGUd19cQfJJm8sVkciBJZipx5Pv1fsd8jK-xu7qsC0dCmZ1sBotIJF5E5C71Rab7BKcI2205hBKdppPXqM8gaDj13b7uV3yMwzq1fBVU-ykfZa_kSOr6hSRFz1WPPNcVdl6J-Z0VRrRVy3F/s268/2023%20El%20Conformista.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4d-AWOcHU1ZvKGs1LQbZIFw6p_oQh-ICHQ-ObttzVdw8V6MGUd19cQfJJm8sVkciBJZipx5Pv1fsd8jK-xu7qsC0dCmZ1sBotIJF5E5C71Rab7BKcI2205hBKdppPXqM8gaDj13b7uV3yMwzq1fBVU-ykfZa_kSOr6hSRFz1WPPNcVdl6J-Z0VRrRVy3F/s1600/2023%20El%20Conformista.jpg" width="188" /></a></div><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 12pt;">A LA
SOMBRA DEL FASCISMO</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El conformismo es un estado mental en el cual las
la personas se comportan aceptando situaciones y condiciones de vida<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">por el hecho de creer que no
les conviene intentar un cambio. Su característica es el hombre que espera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Clerici, el
protagonista de esta película interpretado por el francés Jean Luis
Trintignang, es un hombre que arrastra un trauma desde su infancia. Es profesor
de filosofía, y está por casarse. Vive en Paris a fines de los años ´30. Sus
ideas son fascistas y está a punto de cometer un atentado. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La película, rodada
en 1970 por el director italiano Bernardo Bertolucci, es un re estreno basado
en la obra literaria de Alberto Moravia que pinta un hombre común que comete un
asesinato para poder integrarse a una sociedad que está a punto de hacer
estallar una guerra. También tiene que ver con un episodio traumático de la
infancia del personaje, un asesinato a traición en un bosque durante su infancia,
en un bosque, filmado con gran destreza por el realizador italiano.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Ese hombre es
Marcello Clerici que tempranamente se une al partido fascista con el propósito
de ser uno más y para demostrar su pertenencia, decide asesinar a una persona.
Nunca se sabrá por qué, pero cabe suponer que de esa manera se transforma en
uno más, capaz de matar sin motivo por el solo hecho de pertenecer. Un signo
cruel totalmente vacío. Para ello, años antes se había unido al partido
fascista de Italia. El film es una cruel parábola sobre el hombre masa y una
época de extravismo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El film opera como
una metáfora de la integración, lo cual hace prevalecer la pertenencia sobre la
integridad del individuo. Debemos recordar que la acción transcurre en Paris en
1938, y que durante eso años se gesta la toma de Paris por las fuerzas
alemanas, lo cual da origen a una matanza superior como es el comienzo de una
guerra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La película se
transforma en una gran metáfora sobre el tiempo y la época. Las dos guerras
mundiales sufridas entre 1915/17 y la segunda guerra mundial (1939/45),
provocan una época de violentas interferencias que incluyen la gran depresión
de los años ´30 en Estados Unidos, época donde pareciera que la criatura humana
no haya sido respetada o careciera de valor.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Los crímenes de guerra se volvieron moneda corriente, el respeto por la
persona se minimizó.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El personaje de
Jean-Louis Trintignant<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>personaliza a un
siniestro personaje capaz de pasar desapercibido y a su vez, tener la maldad de
matar impunemente y sin remordimiento alguno, tan solo porque alguien le ha
dado esa orden, transformado en una máquina que responde al designo de un
momento o una época donde el valor de la persona humana fue menospreciado. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La película se basa
en un hecho real, inspirado primero en la novela de Alberto Moravia que a su
vez recrea<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un momento acaecido durante
la juventud del escritor, quien describe el accionar de un cobarde y acomodaticio,
que se enrola tempranamente en el fascismo y mata por encargo a un intelectual
marxista, transformando la obra en una gran denuncia contra los horrores del
pensamiento diferente y la devastación cultural europea generada en el periodo
entre las guerras, dando a la vida un valor insignificante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La revisión del film
a casi 53 años de su estreno en medio de una cartelera <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>bastante anémica de buenas películas, es un
hecho de festejo toda vez que es presentado en una copia nueva en la cual
resaltan las virtudes cinematográficas del gran maestro Vittorio Storaro, quien
tuvo la responsabilidad de fotografiar el film. Además, en la película, también
brillan las actuaciones de Dominique Sanda y Stefania Sandrelli, quienes más
tarde se trasformaron en dos actrices significativas de aquel cine. <o:p></o:p></span></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2009384730920806254.post-17231529003063802122023-10-03T11:21:00.004-07:002023-10-06T12:31:10.844-07:00EXTRAÑA FORMA DE VIDA de Pedro Almodóvar<p><span style="clear: left; float: left; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="724" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJ-L57poMPULGheFrfhQBbngUazL0KQQAXDfMnDe5gaQV1-BHBOd2OzpHURjOEPK1bVh-6A4d0vvjwytcABQF-KcRy4wkug-iuGU53-EWM-cXjATYaVLxNslLrAeyf72JC3xeBq45MoIVJ_dcAmVABRqoABHClRv0QE43MWtbWQrAxInSGRic7CyNZ92o/s320/extrana_forma_de_vida-939802084-large%20(1).jpg" width="226" /></span><span style="font-family: arial;">DOS POR UNO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Almodóvar no descansa. Siempre tiene algo interesante que
decir, y además suele decirlo de diferentes maneras. Su nuevo film está
constituido de dos partes. La primera, es un mediometraje de unos 30 minutos.
Un western clásico lleno de pasiones, determinado por la homosexualidad. El
segundo, una conferencia del director que comenta cómo y porqué realizó la
película.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Su cine siempre logra atrapar y entretener. Pone de su lado al
espectador más desprevenido. El cortometraje inicial relata la historia de dos
bandoleros durante la época de la conquista del oeste americano que tienen en
común ser una pareja de homosexuales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">El film, como es habitual en el director español, plantea
una tragedia familiar, que lleva a la controversia sobre un género que siempre
ha hecho gala del machismo, sobre todo, porque todas las historias que
transitaron el western americano siempre imprimieron la idea de que el camino
hacia el oeste había sido un esfuerzo de hombres y mujeres que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>eran empujadas por una idea poblacional, ello
es familia enteras, que cruzaban con caravanas hacia el oeste , pretendiendo llegar
a una tierra inhóspita que les permitiría alcanzar sus metas individuales de
manera colectiva. Es decir, construir pueblos donde cada uno de sus habitantes
pudiera desarrollar su vida y alcanzar sus objetivos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Bajo esta esta idea paragua, el director español decide
narrar una pequeña historia 30 minutos, de aquella gran cruzada hacia el oeste
a través de la historia de dos hombres, homosexuales, que se han amado durante
años, pero se han separado siguiendo distintos rumbos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">La segunda parte es un poco más larga y desarrolla la idea
del propio Almodóvar de comentar lo que ha querido expresar. Podríamos decir
que se trata de un análisis riguroso de su propia obra donde el autor y
director del film explica cómo lo hizo y porqué, lo cual, termina siendo una
clase de análisis de una obra que va más allá de lo meramente cinematográfico,
volviéndose clase magistral de cómo mirar cine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Es muy posible que el público en general se haya sentido
sorprendido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por el carácter de la
película, pero todo aquel amante del cine, encuentra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no solo una obra interesante sino también un
análisis magistral de lo que hizo, un auto análisis que lleva a comprender
mejor sus intenciones como realizador.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Cada escena, cada movimiento de cámara, cada corte, la
dirección de los actores, es analizada por el propio director de la película con
un espíritu constructivo. La película no solo entretiene sino que se eleva a
una altura tal <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que la ubica entre sus
obras más meritorias y personales.</span><o:p></o:p></p>Carlos Barnedahttp://www.blogger.com/profile/09790449106339591310noreply@blogger.com0