HAGAS LO QUE HAGAS de Gianni Di Gregorio

 Un Neorrealismo Renovado

La vida tranquila de un profesor jubilado —con una buena pensión, amigos y una compañera— se ve alterada con la llegada de su hija a su casa, atravesando una crisis matrimonial, acompañada por dos hijos indisciplinados.

No estamos ante nada nuevo, pero si estamos frente a un film muy logrado que no solo entretiene con buenas artes sino también  desarrolla una compleja trama de relaciones familiares  que da lugar a la comedia enredos pero sobre todo un aire de actualización del cine italiano que no solo pasa por artistas poco conocidos para nosotros pero que la realidad ocupan lugares vacíos que han marcado camino, y además, dejado la idea que aquel excelente cine ha seguido adelante, soportando el paso de una época, y dando lugar a nuevos actores, actrices, guionistas, directores y escritores capaces de reemplazar a los ídolos de los ´60, que marcaron un rumbo  positivo en esos años.  

Ahora, de la mano de  un profesor jubilado, con una buena pensión, amigos y una compañera de vida, se ve alterada por la llegada de su hija a su casa, atravesando una cris.is matrimonial, acompañada por dos hijos totalmente indisciplinados.

Di Gregorio se mueve con seguridad en la comedia, mantiene el ritmo de la película durante todo su metraje, y fundamentalmente es acompañado por una serie de actores jóvenes que no por desconocidos para nuestro público, no dejan de ser excelentes intérpretes  de la película.

La película nos hace soñar con una renovación vasta del cine italiano sino también con una reaparición del cine europeo.

MARTY SUPREMO de Josh Safdie

SIEMPRE UN POCO MÁS

Marty Supreme es una comedia americana de índole deportiva 2025, producida y dirigida por Josh Safdie, quien la coescribió con Ronald Bronstein, inspirada libremente en el jugador de tenis de mesa estadounidense Marty Reisman.​​

Marty es un jugador de pelota paleta de mesa que vive obsesionado en ganar el campeonato mundial de dicha disciplina, de la cual los japoneses tienen desde lejos la posición delantera.

El film se destaca por la forma elegida para desarrollar el tema, toda vez que la película se concentra en un juego de tenis de mesa que encierra una final de dicho juego en la que no solo destaca el juego sino también tanto la puesta en escena como el juego en sí mismo.

La puesta pone en juego de tenis de mesa en la cual participarán dos jugadores, uno de ellos es el campeón mundial, y el otro es su contrincante, el cual está obsesionado por ganar dicha final.

Pero también la película puede verse con tanto con el ánimo de un final de un juego como también por el ansia del triunfo deportivo, y más allá de eso, de la supremacía sobre un territorio.

Si bien se trata de una película americana, por otro lado,  da lugar a visión más amplia donde a través del juego, aparece la necesidad de establecer una supremacía sobre no solo un territorio y sino también una época.  

La película, si bien algo monótona logra ir más allá, dando lugar a un interpretación más amplia que el mero juego que con gran desarrollo de habilidades dan lugar a que el metraje transcurra rápidamente y no deje espacio para el aburrimiento del juego.

Sueño Inquebrantable (Song Sun Blue)

 De Vuelta al Buen Cine

El estreno de esta semana es una comedia musical, y a su vez, muy sólida,  cuyos protagonistas son Hugh Jackman y Kate Hudson, que dan vida a un dúo de músicos, Mike y Claire Sardina, que inspirado en la obra de Neil Diamond salen a la luz del éxito triunfando como banda que rinde tributo al mencionado músico.

Biopic que recrea la increíble historia de Sardina y Stend, recrea la historia de un matrimonio de músicos e imitadores, indagando en sus vidas donde se destaca el amor y perseverancia. La trama se concentra siguiendo una pareja que forman una banda llamada en castellano Relámpagos y Truenos. Estos músicos rinden tributo a Neil Diamond, transitando por infinitos caminos, dejando de lado todas las  a dificultades que encuentran siempre tras un objetivo que permita  tratar de llegar a ellos, perseverando bajo el paragua del poder de la música que aman, sin nunca claudicar a sus objetivos.

El elenco es homogéneo en el cual lucen como actores importantes  como Hugh Jackman,  Ella Anderson, y King Princess dirigidos por Craig Brewer..

El director Craig Brewer maneja son corrección a sus actores y mantiene la intensidad de la propuesta  de aquella gente capaz de vivir una vida a través de la capacidad de mantener un sueño más que una a meta.

El film logra mantener el interés del espectador durante todo su metraje transmitiendo la idea persistencia, la pasión de avanzar tratando de sortear todos los obstáculos, las desilusiones y el paso del tiempo dando lugar a la esperanza de ser alguien y estar cerca de sus ídolos.

En resumen, "sueño inquebrantable", trata de no rendirse jamás y nunca perder los sueños. El  film está basado en personas y hechos reales,

Nouvelle Vague

Escrita y dirigida por Richard Linklater, narra los inicios de la Nouvelle Vague francesa describiendo el rodaje de la película  Sin Aliento de un joven con ansias de hacer cine  que cuyo nombre era Jean Luc Godard.

Se trataba de una película distinta. Su director era un joven inquieto que gozaba lo que hacía en un ambiente de total libertad. Obviamente trataba de distinguirse de lo ya conocido,  y obviamente estaba dispuesto a hacer  algo diferente. Corrían los años ´60 y su ópera prima fue Sin Aliento.

 odard carecía posiblemente de un respaldo económico. Sus ansias de hacer cine y sobretodo de realizar algo diferente, lo diferenciaba de por sí.  Su película no solo era diferente estéticamente hablando, sino fundamentalmente, dejaba en descubierto la carencia de escenarios teatrales para para desarrollar las acciones directamente en los espacios reales, ya sea una plaza, un campo, una pequeña ciudad.

  El nuevo cine que proponía era totalmente realista. Las acciones se desarrollaban en vivo y en directo en la mayoría de las escenas que en consecuencia, trataban de reflejar el ambiente existente de la posguerra que aun años después, dejaba notar aspectos tales como la pobreza y el sufrimiento.

 Definir esta película era encontrar sentido entre la realidad de lo que ocurría (situación de posguerra) habitada por un personaje que tenía tanto arrebatos de locura como obsesiones personales que describe situaciones  que dejan reflexionando a espectador.

El Godard de Linklater es una película que no solo homenajea una época del cine sino también deja constancia de la capacidad de llegada que tiene el cine. Se trata de un cine que refleja su propio cine que no solo recrea sino deja constancia de un suceso y sobretodo de una época.

Richard Linklater es un director de cine independiente y está lejos de aquella época. Lo interesante del caso es que esta película trata de perecer una obra que no se parece en nada a su propio cine, pero si pertenece al  movimiento de cine independiente  norteamericano. 

El montaje juega un papel fundamental con la precisión que caracteriza al cine francés. La recompensa es que la película es interesante y se la disfruta como una comedia de un director muy dinámico. El nivel de actuación  es notable. 

La película opera un efecto casi mágico. Un crítico  menciona Sin aliento. Es una película que se mantiene joven, en el sentido que nos recuerda que aquella revolución fue llevada como un cambio de época. Esta película reconcilia con el cine.