sábado, 21 de mayo de 2022

EL PESO DEL TALENTO de Tom Gormican

A TODO PULMÓN

No exento de prejuicios de mi parte, fui a ver esta nueva película de Nicholas Cage con cierta curiosidad, particularmente porque, equivocado, consideré que el film había sido producido por él mismo, y en consecuencia quería saber cuánta valoración de sí mismo y sobretodo de yoismo, iba generar un naufragio de carácter histórico.

Digamos que las que estaban equivocadas eran mis presunciones. Hay mucho Cage en la película, incluso demasiado, pero también hay un guion bastante sólido, inteligente, que es obra de Tom Gormican, el joven director de la película. Y si bien el uso de Cage por parte de Gormican es enorme, también es cierto que el director sabe ponerle freno al actor, y conseguir de él una actuación convincente que lo aleja mucho, al menos de los estereotipos, que ha interpretado desde siempre.

La meta superadora que promete el buen guión de Gormican es lograr desarmar esa actuación donde personaje y actor amanerado se integran a través de la propia personalidad del actor. Consecuencia de ello, Cage ha sido siempre Cage cualquiera sea el personaje que intentara interpretar. El resultado obtenido en la mayoría de sus películas ha sido que Cage se ha interpretado a sí mismo, creando su propio personaje, respondiendo a una formula conocida, de la que ha logrado salir airoso como súper héroe de cada film.

En este nuevo film, su rol es el de un actor de películas de súper acción que está de vacaciones en España, casi forzosas por la pandemia. Con poco trabajo y tratando de repensar su futuro, uno de sus fans españoles le ofrece buen dinero para que asista a su cumpleaños como invitado especial. Simultáneamente, Cage es reclutado por la CIA para que se transforme en un agente secreto que debe espiar la vida real del cumpleañero, un presunto narcotraficante. Cage deberá asumir el papel de un agente secreto tal como los que hace en sus propias películas para desenmascarar una operación delictiva. Su vida, pasara de la ficción a la realidad, asumiendo riesgos desconocidos que no podrán ser corregidos en la sala de montaje.

Vida real y vida ficticia pasan a ser una misma vida. Actor y personaje serán una misma persona. Ya no se trata de realizar acciones de riesgo para la pantalla, sino asumir el riesgo de la vida. Esto genera un resultado muy interesante ya que Cage puede interpretarse, y al mismo tiempo, ser gracioso y transformarse en una versión ingeniosa de sí mismo. Para muchos de nosotros es difícil separar al actor de su personaje. En el caso de Cage, encasillado como se lo ve en el cine, el rol que interpreta le viene como anillo al dedo.

El resultado de esta película es más interesante de lo que parece, ya que si bien la estrella del film hace de sí mismo, los que terminan triunfando son los guionistas, quienes, de vacaciones, elaboraron un guion que termina en la filmación de una película verdadera, que nos devuelve la luz del cine en un momento de la actualidad donde se logra fusionar la vida con el arte en medio de una pandemia que nos había dejado sin cine. 

El film refleja ese estado de necesidad de hacer cine que surge de la propia parálisis que produce la pandemia. Ya no es Hollywood el que propone sino los propios actores que necesitan de su trabajo.

No puedo afirmar que estamos ante una obra maestra ni mucho menos. El mérito principal es que en el medio de la nada algo había que hacer. Y Cage reaparece como un “hacedor”. Volvió a la pantalla cuanto antes. Puso de su propio bolsillo y ayudó a producir. Asumió un riesgo importante. Una película siempre es riesgosa.

No es un gran film pero al menos, nos lleva de vuelta al cine. El éxito es inexplicable. “El Peso del Talento” es una película tan solo correcta, pero está hecha a todo pulmón. Su mérito principal es haber asumido en el peor momento ese riesgo de producción que siempre va a cara o a seca. Por otro lado, es una película entretenida, lo cual, no es poco.

sábado, 14 de mayo de 2022

UN AMOR CERCA DEL PARAISO de Mika Kaurismaki

MASTER CHENG

UN AMOR CERCA DEL PARAISO de Mika Kaurismaki

MASTER CHENG

Los Kaurismaki son dos hermanos que no se cansan nunca de hacer cine. Por esas cosas de la distribución cinematográfica, su cine llega muy poco a la Argentina. De hecho, nunca había visto un film de Mika aunque había logrado ver un trio de obras de Aki (The Havre, 2011; Luces del Atardecer, 2006; y Un Hombre Sin Pasado, 2002), tres obras formalmente rigurosas, interesantes de ver y que invitan a seguir viendo sus obras.

Mi primer encuentro con Mika lo llevé a cabo esta semana con el estreno de Un Amor Cerca del Paraíso, una obra de rigurosa puesta formal que alberga tres facetas diferentes: el desamparo de un niño de 9 años tras la muerte de su madre, el traslado de su padre a otro país en busca de trabajo más provisorio, y búsqueda de un viejo amigo que conoció años atrás en Shanghái y que hace años que no ve. Gente capaz de trasmitir calor humano y dar ayuda.

El argumento de Un Amor Cerca del Paraíso gira en torno de tres personajes: el padre, un hombre de origen chino que acaba de enviudar, y escapa hacia Finlandia con el propósito de encontrarse a sí mismo y hacerse cargo de la educación de su pequeño hijo Niu Niu de 9 años, quien sigue a su padre hasta Finlandia, donde conocerá a Sirkka, una mujer joven dueña de una panadería cerca de un lago. La película resulta una obra de reflexión sobre recomienzo de una vida después de perder a un ser querido.

Filmado con mucha prolijidad, su principal atractivo es su punto de vista, donde cada uno de sus personajes siempre está en positivo, siempre tratando de aportar, aún en los peores momentos.

La obra del cineasta finlandés destaca especialmente cuando se apoya en las pequeñas cosas de la vida con personajes fuertes y bien estructurados. Cheng es un talentoso chef de cocina, capaz de conjugar platos simples con atractivos sabores. Sirkka es una panadera que quiere extender su negocio y se da cuenta que Cheng es la palanca que necesita. Y Niu Niu es un niño muy querible que se constituirá en el puente que unirá el destino de la pareja.

El film abreva en las cosas sencillas de la vida. El aroma de una hierba capaz de abrir los sentidos, el agua calma y fría de un lago que permite la relajación y el descanso, los juegos inocentes de un niño alejado de los problemas de los adultos. Kaurismaki construye su film con la paciencia de un fino artesano que utiliza lo cotidiano para mostrar la belleza de la vida aun cuando los problemas del destino complican y oscurecen la mente.

No obstante ello, el tema principal de la película es la migración y sus problemas pero también, es una reflexión sobre la vida y el saber aprovechar las oportunidades que se presentan. Lo culinario opera como medio para conocer y unir a las personas. La comida no solo es una necesidad humana sino un medio de comunicación. Del aprendizaje que propone de esos conceptos deriva la historia de Cheng, un cocinero, que el destino lleva a una aldea en el norte de Finlandia, alejada del mundo pero rica en paisajes tanto naturales como humanos. En ese marco, la conexión entre Cheng y Sirkka se potencia para superar soledades y traumas, donde el exceso de trabajo y la incomunicación con los hijos generan desencuentro e insatisfacción.

El mérito de la película tiene su principal apoyo tanto en el nivel interpretativo como a la llaneza de sus guionistas. Pak Hon Chu y Anna-Maija Tuokko, desarrollan personajes interesantes y complejos, a los cuales son capaces de darle vida propia. El punto más débil del film es alguna caída en estereotipos y lugares comunes relacionados con la descripción de chinos y finlandeses.

La actitud siempre positiva de los protagonistas, la calma que transmite el agua clara del lago, la capacidad de Cheng de sorprender con sus mínimos recursos culinarios, la fuerza de voluntad que siempre tiene Sirkka son valores que llevan a desarrollar confianza  en sí mismos en cada uno de los personajes. Así, el director finlandés construye una oda sobre la capacidad de superar los problemas y los avatares de la vida, logrando la unión de los diferentes pueblos del mundo.

Película clara, bien intencionada, nos relata una historia llena de humanismo y buenas intenciones, con una actuación estupenda de los tres actores principales, que genera no solo una historia interesante sino también un excelente y bello entretenimiento.