PLAN DE RETIRO de Tim Brown

UN PASATIEMPO SIN PRETENCIONES

Los años no pasan en vano. Nicolás Cage ya ha entrado en las puertas de la ancianidad hollywoodense y trata de construir un personaje que por un lado muestra ansias de aventura y por otro, refleja los años que lleva en la pantalla.

Matt es un ex marine y es un hombre fogueado con las armas. Ahora vive tranquilo en las Islas Caimán. Su hija en la ficción está pasando un mal momento. Su novio ha cometido un error y se encuentra a merced de una mafia después de haber robado información confidencial a esa banda.

El film es una clásica comedia de  hechos donde prevalece más la acción que la comedia. Pero a medida que avanza comienza a perder fuerza y se sumerge en una serie de traiciones y deslealtades llegando a un desenlace dramático que desvirtúa el espíritu de comedia. Lo que al principio parece una reunión familiar, de pronto se transforma en una serie de engaños que ponen en peligro las vidas de los personajes.

La intriga se concentra en la figura de su padre y la complejidad de su enigmático pasado. Cuando Ashley lo investiga, descubre que no conoce demasiado a su padre. Esto sumerge al argumento en una trama compleja que anida en la relación padre / hija, y que en verdad, no solo resulta irrelevante sino que distrae respecto del hilo argumental principal.

La cuestión es que no conocemos a Matt, un hombre que tiene una trayectoria que sin duda arrastra secretos. La película transcurre con agilidad, y en un momento clave, la hija se da cuenta que su padre es un ser que ella desconoce. Lo oculto de ese hombre vuelve a la película más compleja y la relación entre padre e hija se transforma en el centro de la cuestión, y el film en uno de suspenso.

Cuestión aparte, la película es que esta doblada al castellano y en consecuencia no podemos escuchar la voz real de los actores. Una verdadera pena. Ni siquiera el cine avisa al espectador, y debemos aguantar los doblajes sin comerla ni beberla. Así de mal está el cine.

También vale la pena destacar es que la película está planteada como una comedia familiar que sorprendentemente se sumerge en el thriller. Eso la vuelve ambivalente porque nunca se termina de definir dentro de un género, quedando en el camino como sin decidirse, a la deriva.

No obstante estos cuestionamientos, el film deja verse y entretiene con su trama, dando a Cage una oportunidad de lucimiento que el actor, sin duda, aprovecha. Bien filmada, con una agradable fotografía, buena música y un ritmo adecuado, sale a flote sin desentonar en un contexto en el que no hay muchos estrenos.

BOB MARLEY, LA LEYENDA

UNA BIOPIC MÁS

Si te gusta la música y el canto de Marley, la película es un entretenimiento musical que se puede ver sin bostezos. Pero… no quieras ir mucho más lejos porque el film no da para más.

Hilvanada por cuadros musicales tipo enlatados en forma de video clips que supone hacen un repaso de sus mayores éxitos musicales, la película deja verse, es agradable, mantiene su ritmo aunque repite una y otra vez su fórmula que básicamente se basa en un formato que lejos de lo cinematográfico encuentra raíces en lo televisivo, y la vuelve algo reiterativa, como si le costara mantener un hilo narrativo, en consecuencia, se repite continuamente como si se tratara a de una tanda de video clips.

Kinsley Ben-Adir interpreta del principal papel y es muy convincente en su actuación transformándose en por un lado, en el cantante ídolo de una música romántica y popular, y por otro, un activista político capaz de levantar a un pueblo subyugado, cuyo objetivo principal es otorgarle su libertad.

Víctima de un atentado contra su vida, lejos del odio y las represalias, generó un albún que se transformó en el éxito comercial más grande de su época. Las letras de sus canciones, su pertenencia y accionar político en pro de la libertad de su pueblo, y sobretodo el hecho cultural del que se hizo cargo, lo transformó en no solo en un hecho popular en sí mismo, sino sobre todo en una persona sumamente importante para su pueblo que los seguía a su vez, tanto como cantante y también como líder político de su país.

Más allá de la simpatía que expresa y la belleza de sus canciones que conocemos de antemano, el film resulta cinematográficamente poco profundo temáticamente y pobre cinematográficamente como homenaje a un músico popular que fue mucho más que eso, un verdadero ídolo musical de una época.

En síntesis, “Bob Marley”, la película, es un film menor que no genera grandes aportes al género musical. No obstante, nos revive la vida de un cantante que el tiempo ha transformado en leyenda. La película nos revive una música inolvidable pero desde un punto estrictamente cinematográfico quedan en deuda por el poco vuelo que le impusieron sus productores. En pocas palabras, hay poco cine y mucho video clip.  Una lástima. Podría haber descubierto algunas otras aristas de su vida o su carrera artística, o ser contada de forma más atractiva, menos convencional.

ZONA DE INTERES de Jonathan Glazer

DE ESO NO SE HABLA

Sin lugar a dudas es un de las mejores películas del año, no solo por su factura sino fundamentalmente, por lo que revive y la forma en que lo expresa, lejos de cualquier amaneramiento cinematográfico moderno, sino por la discreción con que lo trata.

Si bien la temporada comenzó floja de estrenos, claramente escondió una estrategia comercial que, ante la caída de público, dejó lugar a una espera que permitiera al público volver al cine después de vacaciones y en consecuencia, poner en cartelera películas que sin duda son muy interesantes.

Zona de… se mete de lleno en un tema complicado, va para atrás en la historia y nos  llena de un cine con mayúsculas. El director Glazer no da pistas. Concentra la película en una hermosa casa donde todo transcurre glamorosamente. Simplemente muestra la vida de una familia acomodada en un día donde nada parece ocurrir.

El film es de una perfección que solo el cine alemán parece realizar hoy en día. La hermosura formal de la propuesta deja que el espectador se deje llevar sin mayores sobresaltos. Todo parece indicar que la película es una obra clásica que simplemente describe una época. Pero el preciosismo formal es un envase de lujo que encierra el peor horror.

¿Quien habita esa casa lujosa, alejada del ruido en medio de la foresta? No diremos la respuesta. Solo enfatizamos en su calidad de cine, ese cine que expresa por sí mismo, utilizando las palabras adecuadas y sobre todo, mostrando mediante imágenes más que por palabras los hechos determinantes de la historia que narra.

Si vamos por el cine en sí mismo, el film es un ejemplo  de la capacidad narrativa y de poder expresar una idea sin necesidad de asustar el espectador. Es que estamos ante un film de horror donde el miedo es expresado de la forma más contundente y a su vez, más alejada de las convencionalidades del género.

Durante la película, el espectador puede preguntarse sobre qué tema o genero desarrolla la misma, pero pocas veces el espectador se encuentra con una sorpresa semejante como la que desarrolla esta verdadera obra maestra del alemán Jonathan Glazer.

Film muy recomendable, entretenido  y desarrollado en forma de comedia  que termina con un inesperado final de gran impacto visual.

Todos los rubros técnicos son excelentes y la película destaca como una obra de madurez creativa, no solamente bien narrada  y mejor resuelta sino también en sus diversos rubros técnicos como actuación,  música y fotografía, todas de un nivel excelente.

 

FERRARI de Michael Mann

 

SOLO PARA FANÁTICOS

Michael Mann es un productor y director muy prolífico y conocido. Su cine es contundente, ha transitado diversos géneros, pero sobre todo se ha ubicado en las películas de acción, algunas de ellas han generado historia.  No obstante, su película más famosa y ganadora de un Oscar es un drama (The Insider), interpretada por un Al Pacino inolvidable en el papel de un periodista que descubre que empresas tabacaleras incentivan el consumo de cigarrillos vía  sustancias adictivas que generan un mayor venta.

Ferrari, la película, está lejos en el tiempo y sobre todo, de la denuncia social. Por el contrario, se trata de un gran homenaje a un hombre, un italiano llamado Enzo Ferrari, que no solo fue capaz  de levantar un emporio automovilístico, sino también de crear un auto accesible para el trabajador de pequeños y medianos ingresos.

No obstante, el Fiat 600 fue diseñado por Dante Giacosa, construido y vendido transformándose en un éxito de ventas por la empresa italiana Fiat, desde 1955 hasta 1969, que lo catapultó a transformarse en el auto tipo para el trabajador, dada su pequeñez y versatilidad que lo volvía inigualable en el trafico compulsivo de las grandes ciudades italianas. El auto resultaba ágil en el tránsito pesado, y fácil de estacionar por su reducido tamaño.

La película indaga principalmente en la vida personal de Enzo Ferrari,  pero sobre todo, destaca su pasión por los autos, incluyendo algunos pasajes que hubiera querido evitar como el accidente que tuvo en la Mille Miglia (la más famosa carrera italiana) en 1957, que lo dejó económicamente en ruinas. Dicha carrera se corría anualmente desde 1927 y que se abolió 30 años después a raíz de un luctuoso accidente.

Queda claro en la película que la pasión de Don Enzo era, más que diseñarlos y fabricarlos,  disfrutarlos,  manejarlos y correrlos más allá de su éxito comercial. La fábrica fue una consecuencia de una vida pasionaria.

Dado el tema automovilístico, el cual siempre ha subyugado al gran público (uno no deja de olvidar películas como Grand Prix, 1966), esta obra está lejos y resulta fría aunque no aburra, pero no logra interesar al espectador sobretodo en la cuestión de ese éxito comercial que es el centro del relato que distorsiona confundiendo la pasión por los autos con su éxito como empresario. 

EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS de Kristopher Borgli

EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS de Kristopher Borgli

EL FIN DE LOS SUEÑOS

Esta comedia de características surrealista es una película interesante que alude a la vida como un sueño permanente interpretada en una muy buena  actuación del actor americano Nicolas Cage, tal vez una de sus mejores interpretaciones en el cine.

Escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, director noruego con producción americana, narra la historia de Paul, un profesor (Cage), que no logra satisfacer sus objetivos en la vida. Vive dando clases pero no ha logrado realizarse cuando de repente, se da cuenta que todos los que lo rodean sueñan con él.

Al principio son algunos conocidos (una ex novia, un alumno), más tarde todos sus vecinos, afirman también haberlo visto mientras dormían. El asunto se enrarece cuando llegan noticias de que apareció en sueños de quienes ni siquiera saben quién es y se anotician del fenómeno una vez que su rostro se replica en Internet y los medios de comunicación.

Los sueños son muy distintos entre sí, pero Paul siempre aparece en un rol pasivo, como mero observador de una escena. Todos sueñan con Paul y se transforma en el hombre de los sueños. ¿Pero quién es Paul? Es un profesor universitario con el que  todos sueñan. En su mundo, la vida siempre es un sueño. Y en  la medida que la película avanza, ese ensueño comienza a tornarse una realidad. ¿Es acaso la agonía inexorable del sueño eterno?

Difícil de encasillar, aunque claramente milita en la comedia contemporánea, por momentos coquetea con el surrealismo, y en otros, en el cine del absurdo, recorriendo una veta en la que se busca un espejo donde el personaje trata de verse a sí mismo.

Lo que encuentra es diverso, particularmente, porque todo depende desde el punto de vista en que se mira. En ese sentido, el film encuentra su armonía cuando infiere que la realidad siempre es vista  desde el propio punto de cada uno, incluyendo factores tales como distancia, conocimientos, ideología, etc.

La visión de la realidad es una lectura que tiene que ver con el posicionamiento de cada persona. La información, la experiencia, la interpretación y el análisis de éstas dependen de los sentidos y del trabajo del cerebro. En función de ello, organizamos y recreamos la realidad y adquirimos conciencia por medio de la percepción.

La película de Kristoffer Borgli se enrola en una mezcla entre el surrealismo y el teatro del absurdo, y despliega una mirada sobre los usos y costumbres de una época que podríamos llamar “digital”.

Paul, notablemente interpretado por  Nicolas Cage, se vuelve creíble dando vida a ese ser humano con el que todos sueñan, un simple hombre, que tiene capacidad de soñar, y que se transforma a sí mismo, a través de la educación.

Pero la vida no es sueño sino realidad. Ese hombre que sueña y todos parecieran imitar replicando su sueño, volviéndose muy popular hasta que los sueños se vuelven en contra de él y terminan prácticamente con su vida, perdiéndolo todo, comenzando por el trabajo, y después por la familia.

Parábola sobre la sociedad moderna, aquella que genera carreras rápidas y exitosas que a los 40 años te dejan cesante y te obligan a un volver a empezar, es una comedia ágil e interesante que describe un momento social donde la falta de trabajo marca justamente el fin de los sueños.