viernes, 26 de enero de 2024

ANATOMIA DE UNA CAIDA de Justine Triet

UN SALTO AL VACIO

Estamos en los Alpes franceses. Una ventana se abre. La cámara se detiene y observa el paisaje. Después se observa el vacío. Una figura sobresale. No se sabe quién es. El cuerpo se precipita hacia abajo, pega contra el piso, y el ser humano que lo habitaba pierde la vida.

Todo es nieve a su alrededor. Estamos en la casa de Sandra, la mamá de Daniel, un niño de aproximadamente 12 años. La actividad humana en la casa parece limitarse al matrimonio quela  habita con su pequeño hijo. Alguien caerá desde una ventana de un primer piso al patio de atrás. Lo que vendrá después es una sospecha. Nadie vio nada. No hay vecinos ni testigos. Es un suicidio, un accidente o un asesinato?

El film es un clásico ejercicio de estilo. Suspenso y misterio. La policía es avisada y llega inmediatamente, pero solo se encontrará con lo que ya se sabe. ¿Es un suicidio? ¿Se trata de un asesinato? ¿Es simplemente un accidente? ¿Es, acaso, la imaginación de una escritora? Desde lo policial puede ser cualquiera de esas hipótesis, pero toda esa intriga la trama se la transfiere al espectador, lo hace responsable de encontrar una respuesta. Y en ello radica toda la inquietud que genera la película.

La casa está aislada por la altura y la nieve. No hay signos de violencia. Todo está tranquilo dominado por el paisaje blanco. Nadie vio nada. La causa será investigada pero no hay sospechas ni certezas. Comienza un juicio pero no hay pruebas. Todo serán conjeturas.

No hay pruebas de violencia física ni estados de ánimo alterados, como tampoco,  testigos. Ha muerto una persona. ¿Es simplemente una caída casual, un mareo, una pérdida del equilibrio, efectos de un remedio o una droga que ha generado un efecto contra producente? ¿Se trata de un asesinato o de un simple accidente?

La policía tampoco llega a ninguna conclusión. Qué relación había entre los tres habitantes de la casa. Acá sobrevuela la idea de la verdad como algo indescifrable, que lleva a preguntarse “¿quién lo hizo?” imposible de determinar por el camino de la lógica, algo que, lejos de lo muchas veces se piensa, tiene un altísimo componente de subjetividad.

La película es un film de suspenso que comienza por un crimen y continua por el porqué, pero lo cierto es que ningún elemento nos da una pista. Todo se basa en la creación del suspensos por el suspenso mismo, pero aparecen carencias, comenzando por sus personajes y terminando por las cuestiones de la relaciones establecidas entre los mismos. Todo se transforma en una incógnita.

El film s mantiene ese suspenso en forma permanente como piedra angular de un relato que no conduce a nada. El crimen nunca será resuelto por la policía, pero tampoco quedaran claras, si las hubieran, las relaciones inter familiares de los tres personajes que atravesaron la pantalla más allá de la superficial descripción de los mismos.

No obstante, atrapa desde su comienzo  mismo. En su trama no importa ni el quién, ni el cuándo, ni el porqué. La cuestión es la creación y el mantenimiento de un suspenso mayúsculo que logra atrapar al espectador sin nunca darle una respuesta más allá de aquellas elucubraciones que el propio espectador podría darse a sí mismo. Transfiere a cada uno de aquellos la obligación de encontrar una respuesta. Busca siempre su participación. Y en ese sentido, se transforma en un entretenimiento  muy interesante, obligando a cada uno continuar con su análisis más allá de la salida del cine.

lunes, 22 de enero de 2024

POBRES CRIATURAS de Giorgos Lanthimus

 

POBRES CRIATURAS de Giorgos Lanthimus

SOLO PRECIOCISMO FORMAL

El cine del griego Lanthimus es de una perfección formal notable. Su coherencia narrativa, a partir de un guion  excelente, describe el paso de la niñez a la pubertad de una niña de aproximadamente 12 años, y a la vez, muestra la extrañeza, la incapacidad del personaje de generar sentimientos sobre los demás, dejando solo la admirable puesta en escena de una película que a la postre, termina siendo fría y lejana para el espectador, dejando tan solo una idea de orfandad, alienación y carencia de identidad humana.

La búsqueda del director respecto de lograr una perfección narrativa aleja la posibilidad de empatía con el personaje, vuelve a la película fría, algo lenta, distante del espectador. Ello también es consecuencia de un guion temáticamente demasiado amplio que mezcla al mismo tiempo realismo, fantasía  y ciencia ficción, invocando hacia el final al recordado al personaje de del monstruo de Frankenstein,

Protagonizada por Emma Stone y dirigida por el griego Yorgos Lanthimus, es el segundo largometraje que este dúo han realizado juntos (el primero fue La Favorita). Se trata de una película entretenida aunque por momentos despista al espectador como si la trama hubiera perdido el rumbo. Pero ese despiste no es otro que el enceguesimiento que produce la cercanía del amor de una mujer hacia un hombre.

Basada en la novela de 1992 de Alasdair Gray, escritor escocés, mezcla de fantasía y ficción, hace recordar la historia de Frankenstein. Trata de una mujer que, tras suicidarse, es revivida por un médico hechicero. Ella parece una muñeca pero es una mujer real, alegre, curiosa y decidida. Tiene apariencia de inocencia infantil pero rápidamente exhibe su inteligencia. Pobres Criaturas es una película que no parece tener otras ambiciones que contar una historia. No obstante, es difícil de seguir.

El film es minucioso, e incluso, puede confundir al espectador. Su factura visual es notable y está trabajada en base a su montaje. Trata sobre la libertad de la mujer, su inteligencia y el manejo de su sexo. Las mujeres de este film se auto construyen, se controlan, determinan su identidad, y utilizan al hombre para conseguir su libertad.

Con una puesta en escena y una labor de montaje excelentes, es considerada como la película más subversiva del director griego, sobre todo por la idea libertaria que acepta la venta del propio cuerpo de la mujer. Alterna momentos de comicidad tradicional con grotesco, idealiza a las personas como pompas de jabón que se deslizan en el aire, e incluso, se atreve a reivindicar la prostitución como una forma de feminismo socialista, combinando tanto épocas como colores, la era victoriana con el futurismo o alternado imágenes de pollos con cabeza de cerdo.


jueves, 18 de enero de 2024

ROSE de Aurélie Saada

UNA VIDA NUEVA

Rose está de cumpleaños. Este es el número 78. Todo es jolgorio a su alrededor. Pero pocos minutos más tarde, terminará la fiesta, su familia la acompañará s soplar las velitas y todo habrá terminado. Su vida volverá a su curso normal, al orden de cada día, a la rutina acostumbrada.

Pero esta vez no será igual. Ya todos sus hijos han crecido y la han hecho abuela. Sus nietos también se han hechos grandes, y ella comienza a inquietarse, a preguntarse porque no innovar , hacer algo diferente que esperar la muerte, disfrutar de las pequeñas cosas de todos los días, simplemente algo, salir de la rutina, tratar de encontrar el placer de estar viva.

La actitud de Rose es la del cambio. Ella ha decidido creer en sí misma, no depender tanto de su familia, y darse pequeños gustos. La oportunidad, estará a la vuelta de la esquina.

El film es un dechado de optimismo. La actuación de Francois Sagan en el papel principal, aporta la ductilidad necesaria que hace recordar a su papel consagratorio de unos 50 años atrás cuando protagonizó  “Mi Noche con Maud” en 1969, dirigida por Claude Lelouch, con Jean Louis Trintignant

No obstante, reconozcamos que a Sagan la vida vuelve a sonreírle después de tantos años, obviamente por méritos propios, aprovechando un guion que parece haber sido para ella, en el retrato de una mujer mayor en el transcurso diario del día a día, donde ponemos la brújula hacia el norte para no perdernos, y tratamos de disfrutar de la vida sin molestar a nadie. El film resulta un vehículo ideal para su lucimiento personal en una época donde no ser joven te deja fuera de interés.

A los 78 años de edad, el personaje se queda solo a causa de su viudez, sus hijos se han hecho grandes, ya son padres y la han hecho abuela. Ella percibe que, ahora viuda, tiene que volver a valerse sola, sin ayuda de nadie porque los demás en la familia están todos ocupados.

Hay un último factor que no parece importante, pero sin embargo juega un rol importante. Rose es una mujer de religión judía. Es la típica idishe mame, una mujer tenaz que nunca achica, que ve la vida positivamente y sabe que si ella no se ocupa de sí misma, nadie se terminará ocupando por ella.

“Rose” es un ser que destaca por su propio brillo levantando un mensaje de optimismo y buena fe de alguien que señala un camino, no para seguirlo, sino para señalar que siempre hay un camino y no dejarse sumir en la desesperanza de  la enfermedad y la vejez.   Además, es el debut de una guionista y realizadora que destaca positivamente en este, su primer trabajo de largometraje.

martes, 16 de enero de 2024

THE BEEKEEPER de David Ayer

SENTENCIA DE MUERTE

Respondiendo a las reglas básicas de un género, en este caso el film de acción, reúne a un actor y un director que si bien nunca antes habían compartido cartel, demuestran una capacidad innata para desarrollar la comedia policial que nos ocupa.

Jason Stratham es el beekeper del título, ello es un apicultor que está gozando de su retiro. Obviamente, es un hombre formado en las fuerzas especiales, y solo espera pasarla bien cuando inesperadamente, descubre una conspiración que pone en juego la paz y a seguridad nacional. Estos guardianes son una élite que trabaja sin restricciones para proteger la sociedad en situaciones extremas de emergencia nacional.

Nuestro héroe descubrirá una conspiración contra el Estado y tendrá más remedio que ocuparse, inmiscuirse en los diversos estratos de la seguridad nacional, desbloquear los mecanismos de defensa y cumplir con su nueva misión, descubriendo una banda de facinerosos que no solo han matado gente buena sino que se la han tomado sus colaboradores y amigos.

En medio de la corrupción, aparece nuestro héroe, Adam Clay, un agente secreto interpretado por Jason Statham llamado el Beekeper, ahora un apicultor retirado al que solo le interesa cuidar sus paneles de abejas, retirado en un pueblo perdido en Oakhaven. Pero de repente, su vecina (Phylicia Rashad) aparece muerta en su casa tras haber sido víctima de una estafa por Internet.

La trama es sencilla y pasatista. Tiene coherencia y buen ritmo narrativo. Pero sorpresivamente y ante sus narices, su vecina es estafada miserablemente. Clay siente él mismo estafado y sabe que debe volver a la acción para poner las cosas en su lugar. Será justicia.

Por otro lado, Statham, película tras película, se consolida como actor, aunque sobretodo, como un héroe de film de súper acción. Y no está nada mal que eso sea así.

Todos los rubros técnicos del film son irreprochables. La película no solo deja verse sino que mantiene la atención del espectador. La fotografía es excelente, al igual que el acompañamiento musical.

lunes, 8 de enero de 2024

DOGMAN de Luc Besson

DOGMAN de Luc Besson

ROMPECABEZAS

Esta nueva película del director francés transcurre en la ciudad de Nueva York, y cuenta una historia sobre la soledad en las grandes ciudades, la de Munrow,  un peluquero de perros que se encuentra detenido por la policía, haciendo un descargo en una comisaria..

El director de Nikita y El Perfecto Asesino vuelve a desarrollar una trama simple  que complica en la sala de montaje, donde el director hace gala de su destreza narrativa provocando suspenso dentro de lo que es una comedia costumbrista que arma bajo la forma de una especie de collage en el cual destaca la actuación de Caleb Landry Jones en el rol de Douglas.

 El film se transforma en una especie de rompecabezas que se va armando de acuerdo al desarrollo de una trama  clásica de un policial. Douglas, el paseador de perros, se viste como Marilyn Monroe y anda como un lisiado en silla de ruedas. Mediante una serie de flashbacks cuenta una historia que intenta ser una alegoría sobre el ser diferente.

Alegoría sobre el ser diferente, la destreza narrativa del director francés, hace que sus figuras representativas encuentren vida. El personaje principal, vestido como mujer, busca asumir su homosexualidad y en consecuencia liberar todo tipo de ataduras pero lo que no logra Besson es realmente hacer trascender el mensaje de necesidad de libertad personal, y sobre todo, el de asumirse así mismo que encierra la criatura humana que delinea.

La construcción del film termina resultando un desafío para el espectador. Besson decide hacer gala de lucidez narrativa realizando un rompecabezas basado en un montaje milimétrico. Sin lugar a duda, logra armar un relato irreprochable que el director complica en parte innecesariamente y que en consecuencia, vuelve al film algo difícil de seguir a pesar que posee un guion cuya simpleza argumental hace que transcurra en un mismo día, y con un único protagonista.

El relato avanza de acuerdo a un interrogatorio policial que funciona mediante flashbacks que informativos respecto del enigma planteado al comienzo del film.  De esta manera, el relato se nutre de un suspenso genuino, avanzando sobre pistas que desarrollan una historia cuyo tema principal es una denuncia contra el abuso y el maltrato hacia todos aquellos que pueden ser vistos como diferentes.

El film no tiene nada que ver con el de Matteo Garrone visto en 2018. No obstante, hace recordar a El Vengador Anónimo, el exitoso film que dio fama a Charles Bronson, un hombre que siempre estaba en el lugar adecuado para ayudar a débiles, y hacer justicia por mano propia. No obstante, no deja de ser una obra  muy personal e interesante del director francés.


miércoles, 3 de enero de 2024

LAS 12 MEJORES PELICULAS DE 2023

LAS 12 MEJORES PELICULAS DE 2023

 1. NAPOLEON de Ridley Scott

2. HOJAS DE OTOÑO de Aki Kaurismaki

3. LO QUE NO VEMOS de Ayse Polet

4. PUÁN de Mara Alche y Benjamin Naishtah

5. LOS ASESINOS DE LA LUNA de Martin Scorsese

6. MILAGRO de Bogdan Apetri

7. EXTRAÑA FORMA DE VIDA de Pedro Amodovar

8. CIELO ROJO de Christian Petzold

9. THE QUIET GIRL de Colm Baireád

10. LOS HIJOS DE LOS OTROS de Revecca Zlotowski

11. OPENHEIMER de Christopher Nolan

12. LOS ESPIRTITU DE LA ISLA de Martin Mc Donagh