Marti Supremo de Josh Sadie

LAS CATADORAS DEL FUHRER

 Los Espantos de la Guerra

Dirigida por Silvio Soldiini, se trata de una coproducción realizada entre Italia, Bélgica y Suiza que no pasa de una medianía. Obviamente, es un film que evoca a los miles de vecinos del tercer Reich que entre otras barbaridades, el film que nos  ocupa nos trae  al recuerdo de la Segunda Guerra Mundial, en un episodio particularmente poco desconocido que trata sobre el rol de las mujeres suizas que eran utilizadas para evitar que el Fuhrer fuera envenenando, lo cual generaba que una docena de mujeres probaban diariamente las comidas y bebidas que el susodicho consumía.

El film, en blanco y negro, se deja ver en base a un descubrimiento que después de haber sido bombardeada la ciudad de Berlín, una gran mayoría de gente se cobijó a  través de los campos y los bosques de las inmediaciones de las ciudades. Entre esa  gente, también se cobijaron los principales militares alemanes que buscaban protección de diversos tipos.

Entre esas cosas raras que deja la guerra, se conoce que Hitler tenía una docena de personas que comían con anticipación cada comida que se preparaba para las  y las correspondientes meriendas del Fuhrer con el propósito de cuidar que nadie tuviera posibilidad de que fuera envenenado.

El film trata de avanzar por el camino del suspenso pero a decir verdad no logra atrapar demasiado al espectador porque se vuelve reiterativo y no logra convencer, toda vez que una y otra vez todo suena a conocido.

No obstante estos aspectos técnicos que hemos criticado, el film deja verse, y fundamentalmente, hace recordar uno de los tantos aspectos de una guerra, la Segunda Guerra Mundial, que sin lugar a dudas ha sido uno de los fenómenos políticos más cruentos del siglo pasado.

EL AGENTE SECRETO

 UNA LECCION DE CINE

Valdría la pena comenzar este comentario por el subtítulo de esta película brasileña. No hay mucho que decir desde lo que el cine cuenta sino más bien como lo cuenta. El desarrollo argumental es mínimo. Aquí no pasa nada y sin embargo pasa de todo. Esa escena inicial lo dice todo. El cine brilla con un lenguaje simple y preciso, contando un momento de la vida de los personajes. Lo que cuenta no es relevante. Pero la forma totalmente cinematográfica como lo cuenta nos deja mudos por la película misma es la que dialoga con el público.

Kleber Mendonça Filho  es el director de esta maravilla que se expresa fundamentalmente a través de una cámara acompañada de un lujo de actores desconocidos para nuestro público. En el film hay una doble característica que tiene que ver por lado por la esencia cinematográfica por la cual luce, y por otro, por la sencillez y claridad con que se expresa.

Esto nos lleva a analizar lo que vimos a través de dos horas y cuarenta minutos de cine. El film es simple. Nos presenta una familia tipo brasileña cuyo objetivo familiar es mantener la familia unida tal como dirían los Campanelli.  

La película de Kleber Mendonça Filho, protagonizada por Wagner Moura y Tânia Maria, ha merecido diversos premios internacionales y cuatro nominaciones a los Premios de la Academia. Sin lugar a dudas es una de las películas más interesante vista últimamente. Y el hecho que muy posiblemente sea candidata al premio Oscar como mejor película extranjera la coloca en una posición muy destacada.

¿ESTA FUNCIOANDO ESTO?

 VOLVER A ENPEZAR

La crisis de época que determinó el cierre de los estudios de Hollywood dio una chance imposible de eludir la ampliación de la producción americana de la televisión y sobre todo de dar una segunda chance al cien en lo que se refiere a producción de películas. Esto quiere decir que lo que se manufacturaba en Hollywood no solo ha dejado de ser sino también una chance de resurgimiento de un cine muy ligado a la televisión de Nueva york pero que hoy está comenzando a caminar su propia ruta con una bandera muy interesante que es la de la producción propia.

La película estrenada esta semana es un resultado de este fenómeno donde prácticamente con dos actores  y un muy buen guionista se logra una película estupenda que merece ir a la escalera de los Oscar, especialmente en el rubro actuación, donde descuellan dos actores muy conocidos que son Laura Dern y Brayley Cooper.

La película es simple y sencilla. Transcurre en una noche donde la pareja protagónica se reencuentra a la medianoche, casi por casualidad, y les permite tener un momento de intimidad y dialogo.

Viven estresados, el tiempo no les alcanza,  y de repente se encuentran solo en la casa que da la posibilidad de hablar a una hora donde uno normalmente se va a dormir y el otro a trabajar.

Ese pequeño encuentro basta y sobra para decirse lo que habitualmente hablan, prácticamente un saludo de ida y vuelta que no va más allá de enterarse uno del otro que siguen vivos. No hay duda que los personajes son habitantes de una sociedad que trabaja para que todos los días alcance para comer y no mucho más. Estan lejos de las épocas doradas donde todo brillaba. La película  en su culminación logra llegar a un excelente clima de intensidad donde los personajes ya lo han hecho todo y simplemente parecen haber entrado en una vorágine que los llevara al divorcio, pero los caminos se van cerrando y hasta aparece una nueva chance de resurgimiento matrimonial donde menos parecía hacerlo. Una simple charla pone las cosas en su lugar y parece que ora vez vuelve a darse una chance para ambos.

En medio de esa oscuridad típica del “ya vuelvo” se esconde la posibilidad de un rencuentro que los una en medio de una noche. Laura Dern esta en su lugar como un ama de casa que está deseosa  de poder tener algo de atención sobre su marido. El ¨Ya vuelvo” de él parece eterno pero sincero.

La puesta de esa escena final rige todo una posibilidad del re encuentro de esa pareja encajonada en la rutina que brilla en la oscuridad. Y sabemos que hay una chance positiva de re encuentro porque en medio de esa oscuridad  de medianoche, brillan Laura Dern y Will Arnet en dos actuaciones inolvidables.

 

LOS MUSICOS de Gregory Magne

UN NUEVO CINE  VIENE MARCHANDO

Astrid tiene un sueño. Ese sueño  consiste en reunir cuatro violines Stradivarius. Ese sueño noes cualquier sueño. Es el sueño de toda una vida. Es el sueño  el sueño de su difunto padre.

Llegar a ello no es una tarea fácil. Muy pocos llegan a tener semejante violín o el acompañamiento musical deseado. En este caso, todos son amigos apasionados por la música.  Pero ella tiene una cualidad brillante. Es una mujer perseverante es perseverante y en consecuencia, tal como se propone, logrará hacer realidad el sueño de su padre.

Pero no todo es color de rosa. Hay un pequeño problema. Los cuatro violinistas que  han venido, no pueden tocar juntos. Los egos jugaran un rol aparte. Todos ensayan, son disciplinados pero hay veces que no logran ponerse de acuerdo.

Los días de ensayo pasan y pasan y no aparece una solución que los ponga de acuerdo. Los egos se superponen a los objetivos delos ensayos. En consecuencia, Astrid busca a Charlie Beaumont, el músico a cargo de la música de la película.

La película es una delicada fábula sobre la idea de equipo, en este caso un conjunto de violines donde cada uno dejará su ego para trabajar en conjunto con los otros. El individualismo es dejado de lado para dar respuestas a través de la conformación de un team, es decir, la creación de una orquesta que da lugar a la música.l

La fotografía a cargo de Pierre Cotterau colabora con sus tonos celestes que no hacen otra cosa de hacernos sentir en el cielo. Es una película no osolo para ver sino por sobre todo para oir. .Un verdadera maravilla.

Hamnet, basado en la novela de Maggie O´Farrell

Es una historia de juventud sobre el novelista William Shakespeare, que se inspira en el dolor de la pérdida de uno de sus hijos, que lo lleva a escribir la obra Hamlet. 

La novela trata sobre Agnes, la esposa del dramaturgo, interpretada para el cine por Anne Hathaway, donde la película se concentra en la relación familiar, y el impacto de una pérdida familiar. Es una historia sobre la corriente de la vida, enfocada en el amor y el dolor, la vida cotidiana y el proceso de duelo, que transcurre en la época de la Inglaterra Isabelina. 

HAGAS LO QUE HAGAS de Gianni Di Gregorio

 Un Neorrealismo Renovado

La vida tranquila de un profesor jubilado —con una buena pensión, amigos y una compañera— se ve alterada con la llegada de su hija a su casa, atravesando una crisis matrimonial, acompañada por dos hijos indisciplinados.

No estamos ante nada nuevo, pero si estamos frente a un film muy logrado que no solo entretiene con buenas artes sino también  desarrolla una compleja trama de relaciones familiares  que da lugar a la comedia enredos pero sobre todo un aire de actualización del cine italiano que no solo pasa por artistas poco conocidos para nosotros pero que la realidad ocupan lugares vacíos que han marcado camino, y además, dejado la idea que aquel excelente cine ha seguido adelante, soportando el paso de una época, y dando lugar a nuevos actores, actrices, guionistas, directores y escritores capaces de reemplazar a los ídolos de los ´60, que marcaron un rumbo  positivo en esos años.  

Ahora, de la mano de  un profesor jubilado, con una buena pensión, amigos y una compañera de vida, se ve alterada por la llegada de su hija a su casa, atravesando una cris.is matrimonial, acompañada por dos hijos totalmente indisciplinados.

Di Gregorio se mueve con seguridad en la comedia, mantiene el ritmo de la película durante todo su metraje, y fundamentalmente es acompañado por una serie de actores jóvenes que no por desconocidos para nuestro público, no dejan de ser excelentes intérpretes  de la película.

La película nos hace soñar con una renovación vasta del cine italiano sino también con una reaparición del cine europeo.

MARTY SUPREMO de Josh Safdie

SIEMPRE UN POCO MÁS

Marty Supreme es una comedia americana de índole deportiva 2025, producida y dirigida por Josh Safdie, quien la coescribió con Ronald Bronstein, inspirada libremente en el jugador de tenis de mesa estadounidense Marty Reisman.​​

Marty es un jugador de pelota paleta de mesa que vive obsesionado en ganar el campeonato mundial de dicha disciplina, de la cual los japoneses tienen desde lejos la posición delantera.

El film se destaca por la forma elegida para desarrollar el tema, toda vez que la película se concentra en un juego de tenis de mesa que encierra una final de dicho juego en la que no solo destaca el juego sino también tanto la puesta en escena como el juego en sí mismo.

La puesta pone en juego de tenis de mesa en la cual participarán dos jugadores, uno de ellos es el campeón mundial, y el otro es su contrincante, el cual está obsesionado por ganar dicha final.

Pero también la película puede verse con tanto con el ánimo de un final de un juego como también por el ansia del triunfo deportivo, y más allá de eso, de la supremacía sobre un territorio.

Si bien se trata de una película americana, por otro lado,  da lugar a visión más amplia donde a través del juego, aparece la necesidad de establecer una supremacía sobre no solo un territorio y sino también una época.  

La película, si bien algo monótona logra ir más allá, dando lugar a un interpretación más amplia que el mero juego que con gran desarrollo de habilidades dan lugar a que el metraje transcurra rápidamente y no deje espacio para el aburrimiento del juego.

Sueño Inquebrantable (Song Sun Blue)

 De Vuelta al Buen Cine

El estreno de esta semana es una comedia musical, y a su vez, muy sólida,  cuyos protagonistas son Hugh Jackman y Kate Hudson, que dan vida a un dúo de músicos, Mike y Claire Sardina, que inspirado en la obra de Neil Diamond salen a la luz del éxito triunfando como banda que rinde tributo al mencionado músico.

Biopic que recrea la increíble historia de Sardina y Stend, recrea la historia de un matrimonio de músicos e imitadores, indagando en sus vidas donde se destaca el amor y perseverancia. La trama se concentra siguiendo una pareja que forman una banda llamada en castellano Relámpagos y Truenos. Estos músicos rinden tributo a Neil Diamond, transitando por infinitos caminos, dejando de lado todas las  a dificultades que encuentran siempre tras un objetivo que permita  tratar de llegar a ellos, perseverando bajo el paragua del poder de la música que aman, sin nunca claudicar a sus objetivos.

El elenco es homogéneo en el cual lucen como actores importantes  como Hugh Jackman,  Ella Anderson, y King Princess dirigidos por Craig Brewer..

El director Craig Brewer maneja son corrección a sus actores y mantiene la intensidad de la propuesta  de aquella gente capaz de vivir una vida a través de la capacidad de mantener un sueño más que una a meta.

El film logra mantener el interés del espectador durante todo su metraje transmitiendo la idea persistencia, la pasión de avanzar tratando de sortear todos los obstáculos, las desilusiones y el paso del tiempo dando lugar a la esperanza de ser alguien y estar cerca de sus ídolos.

En resumen, "sueño inquebrantable", trata de no rendirse jamás y nunca perder los sueños. El  film está basado en personas y hechos reales,

Nouvelle Vague

Escrita y dirigida por Richard Linklater, narra los inicios de la Nouvelle Vague francesa describiendo el rodaje de la película  Sin Aliento de un joven con ansias de hacer cine  que cuyo nombre era Jean Luc Godard.

Se trataba de una película distinta. Su director era un joven inquieto que gozaba lo que hacía en un ambiente de total libertad. Obviamente trataba de distinguirse de lo ya conocido,  y obviamente estaba dispuesto a hacer  algo diferente. Corrían los años ´60 y su ópera prima fue Sin Aliento.

 odard carecía posiblemente de un respaldo económico. Sus ansias de hacer cine y sobretodo de realizar algo diferente, lo diferenciaba de por sí.  Su película no solo era diferente estéticamente hablando, sino fundamentalmente, dejaba en descubierto la carencia de escenarios teatrales para para desarrollar las acciones directamente en los espacios reales, ya sea una plaza, un campo, una pequeña ciudad.

  El nuevo cine que proponía era totalmente realista. Las acciones se desarrollaban en vivo y en directo en la mayoría de las escenas que en consecuencia, trataban de reflejar el ambiente existente de la posguerra que aun años después, dejaba notar aspectos tales como la pobreza y el sufrimiento.

 Definir esta película era encontrar sentido entre la realidad de lo que ocurría (situación de posguerra) habitada por un personaje que tenía tanto arrebatos de locura como obsesiones personales que describe situaciones  que dejan reflexionando a espectador.

El Godard de Linklater es una película que no solo homenajea una época del cine sino también deja constancia de la capacidad de llegada que tiene el cine. Se trata de un cine que refleja su propio cine que no solo recrea sino deja constancia de un suceso y sobretodo de una época.

Richard Linklater es un director de cine independiente y está lejos de aquella época. Lo interesante del caso es que esta película trata de perecer una obra que no se parece en nada a su propio cine, pero si pertenece al  movimiento de cine independiente  norteamericano. 

El montaje juega un papel fundamental con la precisión que caracteriza al cine francés. La recompensa es que la película es interesante y se la disfruta como una comedia de un director muy dinámico. El nivel de actuación  es notable. 

La película opera un efecto casi mágico. Un crítico  menciona Sin aliento. Es una película que se mantiene joven, en el sentido que nos recuerda que aquella revolución fue llevada como un cambio de época. Esta película reconcilia con el cine.