TAR de Todd Field

RETRATO DE UNA MUJER

Todd Field es un director americano que debutó en el largometraje en 2001 con “En el Dormitorio” (In the Room), un film que presagiaba un estilo alejado del cine Hollywood, realizando tan solo 3 películas en 22 años, logrando que todas ellas brillaran siempre en la cartelera de nuestros cines.

Ahora está nuevamente en cartel con su última realización: Tar, un film escrito y dirigido por él mismo, donde se da el gusto de contar con una gran actriz, Cate Blanchet, que realiza una actuación magistral dando vida en la pantalla a Lidia Tar, una compositora y directora de orquestas sinfónicas que atraviesa un momento de una crisis afectiva. Muy bien escrita y dirigida por Field, la actuación de la gran actriz americana da vida al personaje principal  (Lydia Tar), una mujer de mediana edad, soltera, lesbiana, de profesión arquitecta, muy independiente, que atraviesa un momento  personal de características propias de una sociedad moderna donde la realización personal (estudio universitario, titulo, desarrollo profesional) deja poco espacio a lo afectivo y que confunde con la mera necesidad sexual.
La película nos pinta unos pocos días en la vida de Lydia en la que se encuentra perdida en una crisis de índole existencial donde no encuentra satisfacción sexual, ni afectiva, ni profesional, donde no logra captar en el otro nada que se transforme en un lazo, una atención, un vínculo, una amistad, un compañerismo o algo parecido al amor. La inteligente trama encierra a Tar en sí misma, incomunicándola con el resto del mundo. Su soledad la aísla porque su crisis está en su “yo” personal, una persona que se siente distinta, posiblemente superior a los demás, pero que esencialmente, es diferente. En consecuencia, se encuentra sola, poco comunicativa, algo soberbia, mandona, y sobretodo, superior a los demás.
Su crisis hace un tope cuando su licencia de vacaciones termina y debe abocarse a las diversas obligaciones que como directora debe asumir para dirigir una orquesta que debe interpretar una sinfonía de Mahler en Berlín, donde ella se exige al máximo a si misma impidiendo todo forma de fracaso. Paradójicamente, eso la aleja, la encierra,  y la sumerge en una crisis existencial que la pone al borde de un abismo.
Muy bien escrita, bien dirigida y excelentemente actuada, Tar describe excelentemente a una mujer de nuestro tiempo, profesional, liberal, que tiene en claro su trabajo y sus objetivos pero que cae en un momento de confusión en un momento de su vida donde las exigencias de su trabajo no le permiten ocuparse de sí misma, y en consecuencia, entra en dicha crisis.
No solo la actuación de Blanchet es elogiable sino también todos los aspectos técnicos, sobretodo la fotografía de Florian Hoffmeister, cuyos encuadres callejeros en las calles de Nueva York son soberbios, sino también, la música de Hildur Guðnadóttir que sabe encontrar el tono necesario para sentir lo que la protagonista siente.

TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO de Dan Kwan y Daniel Scheinert

UNA MIRADA SOCIAL

Más que nada, resulta una película sorprendente. Con un gran sentido del humor, pasa revista a la mayor parte de los clichés en el que se vive en una sociedad capitalista abrumada por el incentivo al consumo y a la propaganda mediática.

Se trata de una película inclasificable, podríamos decir, narrado desde un punto de vista sumamente crítico, respecto de la actual sociedad de consumo, visto como una parodia de la realidad.

No obstante, su prolijidad narrativa avanza a paso seguro, a alta velocidad, apoyándose en un trabajo de edición interesante, que puebla la pantalla de iconos de una sociedad típica donde la venta de un producto se impone claramente por sobre todos hábitos de una persona, especialmente por aquella que disfruta de una vida que cree acomodada en la medida que alcanza un nivel de consumo satisfactorio.

“Todo en Todas Partes” es un film diferente que oscila entre la realidad y la ficción más pura. Una ruptura dimensional cambia una realidad por otra. El mundo entra en una crisis terminal donde aparece “una nueva” súper héroe, inmigrante china llamada Evelyn (Michelle Yeoh), la cual recibe la orden de salvar al mundo.

La situación no da respiro. Estalla una guerra, hay colapso ambiental y agitación social. La televisión muestra las imágenes del caos. No se observa ninguna posibilidad de encontrar una solución a una situación desesperante en el corto plazo.

Metáfora sobre el mundo actual,  sorprende de entrada como un falso documental pero termina interesando no solo por su propuesta fílmica sino por la propuesta de discusión que propone.

Como película inclasificable que no responde a los géneros, es una rara mezcla de humor y tragedia, drama y comedia al mismo tiempo, que termina provocando un estado de perplejidad a la vez que una reflexión sobre el estado de un mundo falto de comprensión y amor al prójimo.

El film resulta ciertamente original. No obstante, es imposible dejar de lado la sensación de extrañeza que transmite, la cual es permanente durante todo su metraje. Así y todo, su formal propuesta, su seriedad de objetivos deja atónito al espectador desprevenido generándole una incomodidad, invitándolo a seguir un análisis de lo visto después de acabada la proyección.

Su humor sorprendente, nos deja pensando a la salida del cine. Escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (esta es su segunda obra y no he visto la anterior), es una película difícil de encasillar en los géneros, aunque no no es un film que capaz de provocar una revolución de los mismos. 

En su final, en las oficinas del gobierno, lejos del mundo y las estrellas, el film ironiza sobre un mundo burocratizado lejos de los sueños y las estrellas que pueblan nuestro firmamento y hace soñar con la existencia de un mundo mejor. 

HOLY SPIDER Ali Abasi

 ASESINO SUELTO EN UNA GRAN CIUDAD

Estamos ante una producción dinamarquesa que financia una película de Ali Abasi, un director turco, nacido en Teherán, Irán. El film se enrola en el género, dando lugar a un policial cargado de suspenso que no develará el resultado de su trama hasta minutos antes de que llegue su  final.

Asesino Suelto… transcurre en aquel país y la protagonista principal es una periodista que desarrolla su trabajo para un diario donde realiza una investigación de carácter social sobre la prostitución femenina, en la ciudad de Mashad y que a poco de comenzar, observa que una cantidad de mujeres  están siendo misteriosamente asesinadas.

La película resulta un gran fresco social que se ajusta al género policial tradicional que se basa en un caso real ocurrido en aquella ciudad, que resultó con la muerte de 16 prostitutas. El film se impone por un suspenso sostenido donde el espectador puede especular sobre quién de los protagonistas es el asesino responsable de la matanza  donde todos parecen sospechosos.

La habilidad de Ali  Abasi como director está en su capacidad de sostener el suspenso hasta el final a la vez que genera un fresco de carácter social. Por otra parte, dibuja sus dos personajes principales. Por un lado, una joven periodista comprometida con causas sociales y su necesidad de impulsar un rol más activo de la mujer en una sociedad machista, y por otro, describe a un hombre obsesionado por mantener la pureza de su cuerpo y de su alma, que paradójicamente, no duda en convertirse en un despiadado asesino.

En esta dicotomía, plantea un debate entre una fuerte influencia religiosa (siempre presente), que se contrapone con la necesidad de prostitución de muchas mujeres como un medio de sostenibilidad de vida., La historia desarrolla una serie de asesinatos donde la policía parece ausente, y solo una mujer, desde su posición de periodista, trata de indagar sobre esos crímenes que nunca terminan de ser resueltos simplemente por que las víctimas son mujeres en una sociedad donde reinan los hombres.

Desde un punto de vista formal es film es irreprochable. Funciona como una pintura social en la que impresiona la supremacía masculina sobre la fémina, donde los hombres son fuertes y sabios y las mujeres están destinadas a tan solo a tareas hogareñas o menores. La libertad de la mujer se aprecia solo como un acompañante del hombre. Paradójicamente, la prostitución no está prohibida.

El personaje principal, una abogada que investiga los crímenes de prostitutas acaecidos en la ciudad, es quien tiene la capacidad de observar el rol secundario de la mujer y los obstáculos que se observan para que ella pueda resolver su trabajo.

Holy Spider es una aguda reflexión sobre la sociedad turca, una mirada crítica sobre un estado de cosas que perduran a través de los años ignorando los cambios de época. En forma solapada pero clara y contundente, revisa profundamente el estado de una sociedad estancada en el tiempo, exigiendo un cambio social respecto a la igualación de los sexos. Expresa un no rotundo a la supremacía del hombre sobre la mujer, igualdad de sexos e indirectamente propone un cambio en la organización social, el cual es asumir  una posición social a la par del hombre. 

En síntesis, Holy Spider es una obra sumamente interesante de un nuevo director turco de dilatada carrera en televisión pero que prácticamente debuta en el cine con esta película. El figura deja al desnudo la gran diferencia entre los derechos del hombre y los de la mujer en una sociedad desigual, a la vez que deja ver las tensiones sociales que provocan estas diferencias. También deja al descubierto el fanatismo religioso, la desigualdad de derechos entre hombre y mujer, la parcialidad en la forma de administrar justicia y como consecuencia de ello, el rol secundario de la mujer como miembro de una sociedad en una sociedad machista y represiva que claramente opera como factor de estancamiento social.