sábado, 7 de septiembre de 2024

EL VIEJO ROBLE de Ken Loach

ACTITUD Y POSITIVISMO

En el cine del director británico hay una clara actitud política que se repite una y otra vez manifestando su inconformismo  haciéndose eco y voz de todos aquellos que proliferan por los suburbios  de la sociedad cuya situación manifiesta claramente es la marginalidad  de todos los que no gozan de una comodidad social.

Esta nueva película se concentra en un punto de vista muy particular, el cual es el de una adolescente de aproximadamente 18 años, emigrada de la Europa del Este y que repentinamente va a parar a un rincón de Inglaterra en la costa del noroeste.

La sensibilidad del director británico transforma al personaje principal en una emigrante de Europa del Este, un ser joven y querible, que lejos de sus padres, busca encontrar su camino a través de la honestidad.

La debutante Ebla Mari encarna a Yara, robándose la película de punta a punta en base a su expresiva sensibilidad. Ella hace sentir al espectador no solo la soledad del emigrante sino también la necesidad de conocer gente y abrirse hacia los demás en busca de una empatía que le permita la sociabilización que aspira para poder insertarse en un medio social diferente al que ha nacido y vivido.

Loach desarrolla su obra desde el ostracismo que genera la soledad del recién llegado. Yara no conoce a nadie y desde esa soledad trata de construir pequeños lazos de relación con los cuales aspira a integrarse en una nueva sociedad que es absolutamente diferente respecto donde ella ha nacido.

El director inglés maneja el material con absoluta idoneidad para construir una película sensible donde el espectador rápidamente toma parte de la situación del personaje y comparte ese devenir que necesita para facilitar su integración social.

El cine de Loach siempre se ha nutrido de la realidad. Su característica principal es el verismo, y una  vez más sale adelante  con sus consignas, en este caso, la convicción del  que persevera y triunfarás. Yara es un ser apocado. No conoce el inglés como idioma, no tiene demasiado dinero disponible, está sola. Ha llegado a un puerto donde no conoce a nadie. Pero su actitud es siempre positiva y en consecuencia, encuentra  pequeñas soluciones que le permiten dar un pequeño paso adelante en su situación de marginalidad.

La película nos hace reflexionar sobre la necesidad de vencer la adversidad. El personaje tiene siempre una actitud positiva, lo cual la transforma en un elemento de superación personal. Por otra parte, el pueblo, que alguna vez lucio la bonanza de la extracción de las minas de carbón de la zona, ahora está tan venido a menos como la misma situación de los inmigrantes. En el fondo de la cuestión, uno y otros están en una encrucijada de la cual no tiene otra que unirse y tratar de salir adelante.

La película es lenta y en blanco y negro, pero está muy bien escrita, mejor llevada a la pantalla y sobre todo, extraordinariamente  actuada. No tengo mucho más que decir. Vaya al cine y disfrútela. No hay mejor opción que la de manos a la obra. Los personajes de esta película adhieren a ese dogma. Para bien del film, es una película que no solo deja verse, sino también deja la dulzura del que ha llegado a algo bueno.

lunes, 2 de septiembre de 2024

LONGLESS (COLECCIONISTA DE ALMAS) de Oswood Perkins

UN POLICIAL RENOVADO

Es una película transgresora de un género, heredera de aquellas películas de los 70, tales como The French Conexión (1971). La Gran Estafa de Don Siegel (1973) o Taxi Driver de Martin Scorsese (1976).

Su trama es simple. Lee Harker, agente del FBI, investiga un caso donde encuentra un denominador común: Un asesino ha atacado y matado familias enteras. Más tarde se suicida  y deja una nota con símbolos satánicos. Harker investiga y descubre una serie de coincidencias. Por lo tanto, decide tomar el caso.

La película es la historia de la obsesión que genera el persecutor respeto de su perseguido, el cual permanece la mayor parte del metraje fuera de campo. El film destaca en los aspectos técnicos y especialmente, en la forma de la narración. En lo visual, sobresalen los grandes angulares, la forma de la iluminación difusa, la abundancia de primeros planos y la homogeneidad del uso de los colores, donde tienden a repetirse los rojos, los azules y los grises.s. Por otro lado, el sonido altera abruptamente el pasaje de los silencios al subrayado de la acción.

Otro aspecto interesante del film es que el malo de la película es quien domina la acción. La mayor parte de la película gira en torno al mismo. En ese aspecto, hace recordar a los grandes exponentes del género, donde la personalidad del villano sobresale de tal manera que aun cuando no está, su presencia se hace sentir en todo momento. Eso conduce a un clima de pesadilla que envuelve a toda la película.

El director pone en escena un film de género al cual nutre con una puesta en escena que sobresale por su modernidad, ello es la utilización de diversos recursos que utiliza para narrar y dar fluidez a una historia que si bien convencional, logra atrapar al espectador con buenas artes, obligándolo a ir más allá de lo que ve, para poder entender un mundo totalmente desquiciado y fuera de órbita.

Para ello se vale de grandes primeros planos, juega en forma permanente con una iluminación de tipo expresionista, e incluso, con cambios de colores donde prevalecen el rojo, el gris y el azul, acompañado de una banda de sonido cuyos chirreos buscan subrayar el ámbito de encierro y desesperación del protagonista, un asesino encarnado por  Nicolas Cage, que aunque difícil de reconocer, destaca con una actuación impecable, muy bien dirigido, y acompañado por un buen cast que nunca desentona.