EL TRIUNFO
DE LA VOLUNTAD
Robert
Zemeckis tiene una larga trayectoria cinematográfica realizada desde principios
de los años ´70. Se lo conoce principalmente
como director, pero generalmente es también guionista y productor de sus
films. Su cine se caracteriza por transitar la comedia y desde ella,
reflexionar sobre el hombre de clase media americana. Y mucho más que otros directores jóvenes, se
plantea la necesidad de actualizar o desarrollar la innovación tecnológica, la
que siempre ha usado en beneficio de las historias que en cada momento ha estado
narrando. El gran público lo conoce a partir del suceso de "Tras la Esmeralda Perdida, 1984", obviamente una gran comedia de aventuras con Michael Douglas y Kathleen Turner, ambos en el apogeo de sus carreras. Más tarde frecuentó el éxito masivo con la trilogía de "Volver al Futuro, 1985/89/90", la primera de las cuales ya es considerado un clásico del cine contemporáneo. En 1988 realiza "Quién Engañó a Roger Rabbit", un prodigio de utilización de dibujos animados superpuestos con actores reales, que ya había sido utilizado con anterioridad en una escena de "Mary Poppins" de la Disney, pero no como sistema narrativo completo de una película. En 1994 alcanza el pico de su carrera. Gana el Oscar como director y como productor de "Forrest Gump", una película emblemática sobre el gran sueño americano. Desde entonces ha realizado un film cada 2 o 3 años y no ha alcanzado éxitos masivos aunque ha mantenido las características de su cine. No obstante ello, "Naufrago, 2000"; "Polar Express, 2004"; ambas con Tom Hanks, y "El Vuelo, 2012", con Denzel Washington son muestras de su fluidez y madurez narrativa.
Esta semana
se estrenó en Buenos Aires su última producción: "The Walk, 2015", aquí
denominada "En La Cuerda Floja", donde Zemeckis nos narra una historia
real, la vida de Philippe Petit, un francés que se ganaba la vida como
malabarista en las plazas de Paris pero soñaba con ser equilibrista. Como toda
gran empresa humana, las casualidades tienen mucho que ver. Un día cualquiera,
Philippe , personificado por Joseph
Gordon-Levitt, conoce a Papá Rudy (el siempre correcto Ben Kingsley), un experto
equilibrista que tiene un circo donde en uno de los actos camina por la cuerda.
Papa Rudy es un maestro y estará dispuesto a transmitirle a su reciente discípulo
todo lo que sabe.
Zemeckis
trabaja el film en dos partes. Una inicial donde presenta a los personajes, narrando
una típica comedia costumbrista sobre la vida bohemia de dos artistas callejeros
en el Paris de posguerra, y una segunda
parte en la cual Philippe decide llevar a cabo su empresa, transformando la película
en un gran film de suspenso.
"En la
Cuerda floja" se resumen todos los grandes temas del cine de Zemeckis, emparentando
a su personaje Philippe con Forrest Gump. Tal como Forrest, Philippe tiene una
inocencia esencial. Alguien que no transita por la vida orientado por un
objetivo sino, más bien, empujado por un sueño. En ese sentido, "En la
Cuerda Floja" es una película sobre los sueños hechos realidad, es una
metáfora sobre la voluntad inclaudicable del individuo para llevar a cabo lo
que sueña, pero es también, un estudio de la naturaleza humana, aquella capaz
de afrontar riesgos más allá de lo permitido, algo que estimula el carácter transgresor,
capaz de colocar al individuo fuera del las leyes del hombre e incluso, desafiar
el orden de la naturaleza.
Todo ocurre
de repente. Estamos en 1974. Un día Philippe abre el diario y se entera que en
la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América, se están construyendo dos
torres gemelas de 400 metros de altura. Su reacción es instantánea. Debe tender
un cable y caminar entre ellas. Hacia allá vamos. Las dificultades de la
empresa serán enormes, tanto materiales como legales. Pero la fuerza de la
voluntad podrá con todo.
Historia de
amor y sobretodo, de amor por la vida, del respeto por aquéllos maestros capaces de
enseñar, de transmitir un conocimiento, un arte, una profesión, es la síntesis
misma del triunfo del espíritu de la aventura humana, el sueño de sentirse pájaro.
Y es también un gran homenaje a esas emblemáticas torres que la sinrazón humana
destruyó una mañana de un 11 de setiembre de 2001, sembrando un terror que será
inolvidable para todos aquéllos que lo hemos vivido. En esa toma final en que
un atardecer soleado ilumina las torres como
si fuera un resplandor incinerador, paradójicamente, la película desnuda la
contradicción humana, aquella capaz de construir maravillas, desarrollar
sueños, y destruirlos con la misma facilidad.
No hay comentarios:
Publicar un comentario